OPINION

Vídeo DSLR semanal: cubriendo la escena

 

Este es el artículo n. ° 26 de la serie DSLR Video Weekly. Si desea todo de una vez, consulte el libro Creación de video DSLR: desde instantáneas hasta excelentes tomas.

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Acción repetida

Al hacer que mi hijo jugara en cada hoyo dos veces además de usar la palabra congelar, pude obtener una cobertura adecuada de la escena.

Entonces, si necesita cortar todos sus tiros de ángulo juntos, ¿cómo lo logra? El enfoque más común para obtener una cobertura adecuada es repetir la acción de la escena. Esto significa filmar la escena y luego pedirle a los sujetos que repitan lo que estaban haciendo. Luego debe cambiar su composición y mover su cámara a una posición diferente.

Estas son algunas formas de planificar su cobertura:

  • Si está grabando un video narrativo o con guión, es probable que repita la escena varias veces. Primero debe disparar la toma maestra para obtener una cobertura completa, y luego mover la cámara y obtener tomas de “inserción” de los momentos clave para cortar.
  • Si está grabando una entrevista o una demostración de acción en vivo, debe filmar hasta el final. A lo largo del camino, tome notas mentales (o incluso reales) de tomas de “captación” o “inserción” y retroceda y haga que agreguen.
  • Si está filmando una escena de acción, pídale a su talento que se congele o espere. Cuando llegue al punto de corte deseado, pause la acción. Mueva rápidamente su cámara y recomponga su toma. Entonces deja que la acción continúe. Incluso si no puede congelar la escena, es posible que aún pueda reposicionar lo suficientemente rápido y editar los puntos difíciles para obtener un video más condensado.

Usar más de una cámara

A veces, no hay forma de grabar correctamente un proyecto sin tener más de una cámara. Las situaciones de eventos en vivo, como un concierto o una boda, son ejemplos. O puede estar filmando un evento único como una competencia deportiva o el lanzamiento de un cohete. Habrá ocasiones en las que sea imposible obtener otra toma o mover la cámara a una nueva posición.

En estas circunstancias, querrá disparar con más de una cámara y colocar cada cámara en un ángulo diferente para obtener cobertura. Tal vez pueda pedir prestada la cámara de un amigo o formar equipo con un amigo o colega para compartir imágenes y tareas de cobertura. También puede tener una cámara más antigua que puede configurar en un trípode bloqueado mientras usa su otra cámara para disparar tomas de inserción.

Para que la edición de tomas de más de una cámara sea lo más fluida posible, asegúrese de hacer coincidir todos los ajustes de la cámara lo más cerca posible. Elija el mismo tamaño de fotograma y velocidad de fotogramas para cada cámara. Intente hacer coincidir también la velocidad de obturación y la configuración del balance de blancos.

Hacer una lista de disparos

Podría pensar que los mejores directores de Hollywood son genios creativos; sin embargo, tienen un rasgo de carácter más importante en común. Son grandes planificadores que no temen analizar intensamente un guión o una ubicación y trazar los mejores ángulos para contar su historia.

Para una grabación exitosa, es una gran idea construir un plan detallado. Su objetivo debe ser pensar en la escena o la ubicación con anticipación. Intente enumerar todas las tomas que necesitará y determine la cantidad de tomas y el estilo de tomas que desea realizar. Asegúrese de identificar elementos como la ubicación y los participantes, y luego especifique los ángulos que necesitará.

Al hacer una lista detallada de tomas, literalmente puede marcar las tomas mientras dispara. Normalmente, uso una aplicación de hoja de cálculo como Apple Numbers o Microsoft Excel. Luego puedo sincronizar la lista con mi teléfono y leerla sobre la marcha. Cuando llega el momento de editar mi metraje, la lista de tomas me ayuda a identificar las tomas con las que tengo que trabajar. La planificación adicional al principio se acelerará drásticamente tu edición también.

No se limite a hacer zoom en su lugar

Es importante mover la cámara de vez en cuando al realizar varias tomas. Si simplemente hace zoom de una toma amplia a una toma ajustada (que a menudo se llama corte de salto), la edición resultante se sentirá abrupta. Para una edición más fluida, asegúrese de mover físicamente la cámara al cambiar la composición. ¿Cambiar tu tiro? Entonces será mejor que mueva los pies y se mueva a una nueva ubicación.


Únase a nosotros cada sábado para la próxima entrega de esta serie semanal.

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