OPINION

Vídeo DSLR semanal: composición cinematográfica

 

Este es el artículo 25 de la serie DSLR Video Weekly. Si desea todo de una vez, consulte el libro Creación de video DSLR: desde instantáneas hasta excelentes tomas.

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Asegúrese de pensar en la composición antes de presionar el botón Grabar en su cámara. Anteriormente en este capítulo, aprendió técnicas comunes de encuadre. Pero en la videografía, el movimiento influye en la composición.

El encuadre que elija a menudo deberá variar a lo largo de la toma. Si el sujeto se está moviendo, deberá ajustar su encuadre. En las siguientes secciones, ofrezco cuatro reglas útiles que considero esenciales al diseñar tomas convincentes para un proyecto de video o película.

Cuando desee crear una relación entre un sujeto en su video y el entorno del sujeto, asegúrese de prestar atención a las líneas de los ojos.

Línea de ojos

La línea de los ojos es básicamente donde mira el sujeto en el encuadre. Para las entrevistas, la línea de visión de su sujeto puede variar un poco. El encuadre normal es hacer que el sujeto parezca un poco fuera de cámara (hacia un entrevistador que tradicionalmente está al lado de la cámara). Hacer que un sujeto mire directamente a la cámara generalmente se reserva para situaciones como portavoces o presentadores de noticias en la cámara.

Si hay más de una persona en tu escena, es posible que debas pensar en dónde miran las personas en relación con las demás. A menudo, querrá que los espectadores sientan que ambos sujetos se miran entre sí (o quizás el mismo elemento). Para hacer esto, debe alinear la mirada de los sujetos con el objeto que está mirando. Esto se hace en gran parte mediante el encuadre, que influye en cómo el espectador interpreta las líneas de los ojos. Trate siempre de incorporar un poco de “espacio para mirar” dejando un poco más de espacio en el lado al que se enfrentan los sujetos. En otras palabras, trate de evitar centrar a los sujetos en la mayoría de los casos y encuadrelos de modo que el lado más abierto del encuadre esté del mismo lado que sus ojos.

El sujeto del retrato y el objeto de la escena se colocan utilizando la regla de los tercios.

Regla de los tercios

Como fotógrafo, probablemente esté familiarizado con el concepto de la regla de los tercios. Esencialmente, tres líneas verticales y tres horizontales que son equidistantes dividen la pantalla, creando nueve secciones en la pantalla (como un tablero de tic-tac-toe). Las intersecciones de estas partes sirven como puntos de referencia que se pueden utilizar al encuadrar una toma. La creencia común es que los puntos de interés visual ocurren naturalmente en un tercio o dos tercios del camino hacia arriba (o a través) del cuadro de video. Estos puntos suelen funcionar bien para colocar objetos en el marco.

Si está encuadrando una toma de estilo retrato, considere encuadrar la toma de modo que los ojos del sujeto se coloquen en la intersección izquierda o derecha. Este es el encuadre más tradicional para una entrevista porque permite fácilmente que un área ponderada de la pantalla esté vacía de un sujeto y muestre el fondo. Por supuesto, como con todas las reglas, la regla de los tercios se puede romper. Solo asegúrese de decidir conscientemente ignorar o romper la regla.

Este diagrama muestra la regla de los 180 grados. Si la cámara se mueve más allá de un arco de 180 grados, los personajes parecerán cambiar de lugar en la pantalla.
De Wikimedia Commons por grm_wnr con Inkscape. Este archivo tiene la licencia Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0.

Regla de 180 grados

Al fotografiar a dos o más personas en una escena (o incluso a objetos dominantes), debe tener en cuenta los 180 grados. Esta regla traza una línea imaginaria a través de la escena; uno que no debe cruzarse. Al mantener la cámara en un lado del encuadre (esencialmente hasta un arco de 180 grados), las líneas de los ojos permanecen constantes. Esto permite que el espectador se sienta más cómodo y aclara la relación entre los sujetos.

Cuando inicie una escena, intente dibujar una línea virtual a través de la escena. Depende de usted decidir dónde colocar la línea originalmente, pero no debe cambiarla una vez que comience a rodar. Si la cámara cruza físicamente la línea para una toma consecutiva, la dirección en la que los sujetos miran o se mueven parecerá cambiar en la cámara. Esto puede desorientar mucho a la audiencia y, por lo general, debe evitarse.

En lugar de disparar una toma larga y continua mientras mis hijos exploraban la casa del árbol familiar suizo, tomé varias tomas más cortas para crear una historia más convincente.

Disparos secuenciales

Grabar video es mucho más que capturar la acción en una sola toma. La mayoría de los videos terminados contendrán una colección de tomas más cortas editadas juntas. Estos disparos se intercalan y cambian cada pocos segundos. Hay varias razones para utilizar este enfoque:

  • Interés visual. La mayoría de los espectadores esperan ritmos de edición más rápidos (solo mire un corte de película en la década de 1950 en comparación con un nuevo lanzamiento). La velocidad a la que cambias los ángulos y la composición durante una edición puede depender del género o los gustos personales, pero una toma amplia no funcionará para la mayoría de los espectadores.
  • Necesidad técnica. Es posible que deba ocultar algo en la escena con una edición. Podría ser un cambio de exposición a medida que pasa del interior al exterior. O tal vez necesite minimizar un error de continuidad, como que el sujeto haga una demostración en la cámara de manera ligeramente diferente la segunda vez.
  • Impacto emocional. El cambio de ángulos y composición tiene un efecto profundo en el espectador. Saber cuándo hacer un primer plano o cortar una toma de reacción es una habilidad que se aprende, pero es esencial para crear un video emocionante que sea agradable de ver.

Únase a nosotros cada sábado para la próxima entrega de esta serie semanal.

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