OPINION

Ver y composición en fotografía

 

Recientemente alguien comentó sobre una de mis imágenes: “Ojalá tuviera tu ojo para la composición”. Mi respuesta: la composición se puede aprender.

Las clases de arte en la escuela secundaria y la universidad me ayudaron a aprender los conceptos básicos de composición, color, líneas, formas y los elementos del diseño que se utilizan para crear buenas composiciones en arte, dibujo, pintura y sí, fotografía. Hay muchos recursos en línea sobre arte y aprendizaje de composición básica.

Normalmente, mi proceso consiste en hacerlo lo mejor posible cuando lo disparo. A veces, sin embargo, sé lo que quiero en mi cabeza, pero no siempre puedo verlo en la cámara en el momento en que se hace clic en el obturador. Pensé en compartir un par de imágenes de antes y después que pueden ayudarlo a comenzar a ver la toma, ya sea en ese momento o después de que llegue a casa y cargue sus imágenes.

Recortar y colorear

Para esta imagen, sabía que no podía conseguir exactamente lo que quería, tenía en mi cabeza o lo que estaba sintiendo en ese momento. Estaba disparando hacia el sol para crear la silueta, pero quería mostrar que estaba amaneciendo y que era más brillante y cálido que esto. Tomé algunas exposiciones de 3 disparos +/- 1 a f10, ISO 100 y usé solo un cuadro para este.

Antes de:

Es una buena imagen pero un poco aburrida en el departamento de color y plana, el tallo centrado y la línea del horizonte centrada tampoco crean ningún interés aquí.

Después:

  • Esto es más lo que tenía en mente. ¿Qué hice para crear esto en Adobe Lightroom:
  • Lo recorté, se cortó demasiado negro en el tercio inferior de la imagen de inmediato, luego cambié la imagen de izquierda a derecha para encontrar la composición que era más atractiva.
  • Se eliminaron los puntos y / o errores del sensor. Solo para asegurarse de que el cielo estuviera especialmente limpio.
  • Usó un ajuste preestablecido para traer de vuelta algo de naranja dorado en el cielo. Me encantan los ajustes preestablecidos para ver lo que se puede hacer y para crear un punto de partida.
  • Se agregó un filtro graduado en la mitad superior de la imagen usando dehaze que trajo un poco de azul en el cielo. Luego se subió la temperatura para agregar un poco más de calor al cielo.
    Eso fue todo.

Cultivo para distracciones

Aquí hay otra imagen para ilustrar los pequeños cambios que se pueden realizar para ayudar a su composición.

Antes de:

La luz de la mañana sobre la hierba alta en la zanja a lo largo de un camino de tierra era casi perfecta. Una vez más, la imagen está bien, pero en mi mente, la luz sobre el césped era un poco más brillante y más dorada. También hay trozos de hierba que se distraen a lo largo de los bordes, lo que aleja el enfoque del grupo principal en el centro de la imagen.

Después:

Utilizando Adobe Lightroom esto se recortó varias veces para eliminar los trozos de césped que no están en el marco de la derecha, la izquierda y la parte inferior. El tema es la luz sobre el césped y todo lo que no contribuya a su tema debe eliminarse, si es posible, o restarle importancia. En este caso, un ajuste preestablecido fue todo lo que necesité para obtener el aspecto que quería. Rapido y Facil.

Preguntas para guiar su rodaje

Observe los bordes de su marco cuando esté filmando: ¿hay cosas que sobresalen de las esquinas o bordes? Si elimina las distracciones antes de presionar el obturador, se ahorrará tiempo de procesamiento posterior.

Tenga en cuenta el primer plano y el fondo, lo que está delante o detrás del sujeto. ¿Es una distracción?

Eche un vistazo alrededor del área, ¿qué ve, qué es lo que lo atrae para dispararlo en primer lugar? ¿Cómo se ve en tu mente?

Aquí hay otro artículo con más consejos para la composición y aprender a ver un poco más y un poco diferente.

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