COMO FOTOGRAFIAR

Uso de la altura en la composición de fotografías de naturaleza muerta

Algo a tener en cuenta al diseñar y componer para una sesión de fotos de naturaleza muerta es si usar o no la altura, y no me refiero a pararse en una escalera. Si todos los elementos de su escena son bastante planos con respecto al fondo, ¿cómo colocará o inclinará la cámara para que el espectador pueda ver todos los elementos de su imagen? Veamos el uso de alturas variadas para disparar.

Usando altura para enmarcar

Si tiene algunos elementos que tienen diferentes alturas, disparar directamente directamente no solo puede encuadrar al sujeto, sino que le dará una sensación de escala y altura. Por ejemplo, si tuvieras un pastel de chocolate de varias capas y disparaste solo desde arriba, no sabrías cuántas capas tiene, solo que quizás sea redondo y helado. Pero si disparaste de frente, podrías ver cuántas capas, especialmente si se quitó una rebanada y se colocó a un lado.

También puede usar diferentes alturas dentro de su escena para encuadrar al sujeto, colocando cosas de mayor valor en un nivel diferente de otros objetos en la escena. Quizás un cuenco de cerezas o huevos y el punto focal era el mismo de arriba. La foto tampoco tiene que estar necesariamente en retrato o en paisaje, ya que ambos pueden funcionar bien.

Fotografiar en ángulo

A veces le gustaría transmitir una sensación de altura, pero la altura real no es tan importante como otros elementos de la escena. Tal vez un jarrón con flores o una caja le dé altura, pero simplemente fuera de foco le gustaría colocar una taza de té y un libro para ayudar a contar más de una historia. No necesitan tanto enfoque como las flores, pero aún necesitan estar en la toma.

Aquí es donde disparar en ángulo puede dar una sensación de profundidad a una imagen. Pruebe con ángulos de 25, 45 o 75 grados, que generalmente son configuraciones comunes, pero no hay una regla escrita sobre lo que debe usar. Experimente y juegue; cada imagen puede requerir algo diferente. En la foto de la historia del café, todos los elementos son visibles debido al ángulo en el que he disparado, así como la taza de café de vidrio que se usó intencionalmente para ver a través.

Lay Flat

La introducción de una disposición plana de arriba hacia abajo puede resolver este problema si todo es bastante plano en su escena. Colocar la cámara directamente sobre la escena a menudo puede ser complicado. Si está sobre una mesa, es posible que deba pararse en una silla o escalera y eso puede ser bastante peligroso. Recomiendo tener tablas planas que puedan parecerse a la superficie de una mesa y colocarlas en el piso o en la mesa inferior para que sea más fácil (y más seguro) sostener la cámara.

El uso de un trípode con un brazo de extensión que coloca la cámara directamente sobre el sujeto también es maravilloso. Solo asegúrese de que estén bien sujetos con una bolsa de arena o similar para evitar que el trípode se vuelque, lo que podría causarle daños a usted y al equipo de su cámara.

Espacio negativo

A veces es bueno darle al espectador algo de espacio para respirar (es decir, no acercar el zoom por completo) y dejar un espacio negativo en la imagen. Es reconfortante para los ojos y la mente, especialmente si estás haciendo una sesión de estilo más editorial con varias imágenes. Claro, puedes disparar de cerca y resaltar los pequeños detalles. Pero también asegúrese de retroceder y mostrar más del concepto general, incluida cualquier altura en la imagen.

No tenga miedo de tener mucho espacio en blanco o negro en su imagen (o cualquier otro color, en realidad). Especialmente en el caso de blanco sobre blanco o neutro sobre neutro. El uso de siluetas en negro puede agregar una sensación de drama e intriga, además de ser minimalista y atractivo.

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