OPINION

Una mirada a la iluminación para la fotografía de naturaleza muerta

(Nota del editor: Este artículo invitado es de Julie Powell, que vive en Narre Warren, Victoria, Australia.. Es una fotógrafa de bodegones galardonada a la que le encanta compartir su pasión por este género con los demás. También le encanta ayudar a otros fotógrafos a aprender esta parte del oficio. Ver más de su trabajo en ella sitio web. ¡Disfrutar!)

¿Tiene dificultades para capturar imágenes de naturaleza muerta estupendas y bien iluminadas? No estás solo, parece ser uno de los mayores obstáculos a los que se enfrentan la mayoría de los fotógrafos, pero no tiene por qué serlo. En seis sencillos pasos, puede aprender a aprovechar cualquier tipo de iluminación para sus fotografías de naturaleza muerta.

1. Ver la luz

Aprende a ver tu luz, estúdiala de verdad. Elija un espacio donde pueda colocar una mesa junto a una ventana y montar una pequeña escena, tal vez un cuenco de frutas o un jarrón de flores. Luego, a lo largo del día, a intervalos de una hora, tome una foto de la misma configuración. No muevas nada. Coloque su cámara en un trípode para esto. Comience configurando su cámara en ISO 100 y use el modo de prioridad de apertura y un f / stop de f / 8.0.

Al final del día, tendrás bastantes imágenes donde la luz es lo único que cambia. Estudia la luz en cada foto. Vea las sombras y el color de la luz. Observe cómo cambia, especialmente si su ventana mira hacia el este u oeste. La luz del norte y del sur funciona muy bien también. Las diferentes estaciones también darán luz ligeramente diferente, por lo que vale la pena repetir este estudio en diferentes épocas del año, o incluso en diferentes lugares. Para obtener el resultado más completo, haga esto durante un período de 12 horas.

2. Elige el estado de ánimo

Una vez que hayas estudiado tu luz y hayas descubierto cuál te gusta más, puedes usar esa luz para crear el ambiente para tus imágenes. Si esa luz es cereza y brillante, oscura y de mal humor, etérea o dramática, depende de usted. Generalmente, una naturaleza muerta se ilumina desde el costado o desde detrás del sujeto. De vez en cuando se iluminan desde arriba con un ligero ángulo para las tomas realizadas directamente sobre la escena. Estos se conocen como tiros planos.

3. Luz natural o artificial

La mayoría de los fotógrafos de naturaleza muerta utilizan luz natural y, por qué no, es gratis. La luz de la mañana y la luz de la tarde / noche pueden ser las más suaves y, a menudo, deseables para las fotos. En este sentido, no es diferente de los paisajes. Puede configurar una mesa frente a una ventana y usarla como luz lateral o de fondo, también puede usar una mesa al lado de una ventana para obtener una luz menos direccional.

La luz natural no es la única fuente de luz. También puede usar flash, luces estroboscópicas o luces continuas, pero debe tener en cuenta su balance de blancos. Puede ajustar para Flash, Fluorescente o LED en su cámara. En términos generales, solo debe usar una fuente de luz: solo tenemos una luz y las sombras mixtas de varias luces pueden distraer en las fotos.

El uso de luz artificial puede darle la libertad de capturar sus imágenes en cualquier momento del día o de la noche y en cualquier condición. Puede probar todo lo anterior y configurar una escena simple y luego mover las luces alrededor de la escena para tener una idea de la dirección que le resulta más agradable estéticamente.

4. Aprovecha tu luz

Lo siguiente que debe considerar es aprovechar la luz, es posible que tenga luz de ventana (o luz artificial), pero la mayoría de las veces es dura y puede causar sombras fuertes, esto no siempre es deseable. Se requiere usar algo para suavizar la luz. Una malla o un difusor frente a la fuente de luz pueden suavizar la luz. Puede ser un difusor de calidad profesional o simplemente papel para hornear pegado a una ventana. Incluso puede usar una tela fina transparente o una cortina pegada a una ventana o, en el caso de la luz artificial, una caja de luz, un paraguas o una cortina transparente pegada a un hula hoop. Realmente no importa siempre que suavice la luz.

5. Bloquear y reflexionar

Hay un paso más para llevar tu fotografía al siguiente nivel en lo que respecta a iluminarla bien … bloquear y reflejar la luz. Después de usar un difusor para crear una luz suave y encantadora, también puede crear menos luz. Al usar un reflector para devolver la luz a las sombras, resaltará más detalles.

Realmente no es difícil: el cartón blanco o el núcleo de espuma pueden funcionar como un reflector brillante. Inclínelo hacia su luz y luego inclínelo hasta que rebote un poco de esa luz sobre el sujeto … hace maravillas en su naturaleza muerta. Si los sostiene con pequeñas abrazaderas, puede hacerlo con las manos libres.

Alternativamente, puede usar algo negro mate (como un núcleo de espuma o cartón) para bloquear la luz no deseada y que no llegue a partes de su escena (como el fondo) que quizás no desee. Use sus bloqueadores de luz para reducir drásticamente la cantidad de luz que llega a su escena, e inclínelos e inclínelos para crear una variedad de deslizadores de luz para que caigan exactamente donde lo desea. Esto puede crear algunas imágenes realmente dramáticas.

Todo esto se aplica a la luz natural y artificial. Pruébelo usted mismo y pase un fin de semana jugando con la luz y realmente aprenda lo básico, para ver y aprovechar la luz. Puede hacer maravillas para todo tipo de fotografía, desde retratos, paisajes, calle, macro y más.

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