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¿Tus fotos reciben “Blurts”?

Uno de los mejores cumplidos para una foto es cuando hace que alguien suelte una palabra o sonido de una sílaba. “Wow”, “ooh”, “awww”, “maldita sea”, “whoa”, “cuchara” … ya tienes la idea. La medida del éxito de una foto no es si siguió todas las “reglas”, es si hace que el espectador sienta algo. Si obtiene una exclamación espontánea de su espectador, ¡ha sentido algo!

Si no está recibiendo estos “comentarios” sobre su trabajo, el uso de estos conceptos y técnicas tendrá un impacto instantáneo en su proceso creativo para la fotografía.

Simplifique, reduzca la escala, tome pequeños bocados

Ahi estas en {Inserte el nombre del lugar asombroso aquí} tener tu mente completamente impresionado por el paisaje que te rodea. Intentas capturar la pura escala / majestuosidad / asombro de todo en una sola imagen. Pero, cuando miras tus fotos más tarde, tu reacción es “Meh”. Ahí es donde estabas, pero realmente no muestra lo que sentías.

Tratar de capturar el asombroso espectáculo completo de 360 ​​grados que lo rodea en una foto fija rara vez funciona, porque la imagen no es el mundo de inmersión total que está experimentando. Lo verás más pequeño en la pantalla o impreso, sin todos tus otros sentidos comprometidos. La clave es averiguar qué es lo que te encanta de la escena. ¿Qué recuerdos y sensaciones quieres capturar y compartir con los demás?

Simplifique su composición para deshacerse de todas las cosas que no ayudan a contar la historia de ese momento. Por ejemplo, en lugar de capturar toda la playa al atardecer, escoge ese pequeño parche de avena marina, o esa duna, o una pareja caminando de la mano, y úsala para contar la historia. Soy un gran fanático de los paisajes de lentes largos, usando lentes como mi Tamron 150-600 mm para distinguir rasgos distantes de la escena más amplia. Cuando simplifica y reduce su imagen, su visión y sentimientos sobre el lugar se vuelven mucho más claros. Cuando las personas ven tu toma, se sienten como si estuvieran contigo o como si quisieran ir allí ahora.

Mesa Verde al atardecer. Este es un paisaje vasto, pero la historia en esta escena fue este árbol antiguo que se enfrenta a las tormentas que se avecinan. Ir demasiado amplio e incluir más paisajes empequeñeció el árbol, quitando su impacto en la composición.

Involucrar los otros sentidos

Piense en sus recuerdos más poderosos. ¿Qué otros sentidos incluyen más allá de lo visual? Escuche su canción favorita, experimente recuerdos, emociones o incluso se le ponga la piel de gallina (los científicos llaman a esto un “skingasm”, en serio, búscalo)?

Como fotógrafo, su objetivo es que el espectador sienta algo más allá de lo que ve en su toma. La fotografía tiene el poder de conectarse con personas más allá de lo visual, invocando los sentidos, los recuerdos y la imaginación de alguien. No estoy diciendo que tengas que producir fotos de “raspar y oler”, especialmente porque fotografío en muchos “lugares aromáticos” … humedales, muelles de pesca, encuentros de pistas de mi hijo, etc. Pero, cada vez que involucras los otros sentidos de alguien más allá de la vista, crea una conexión más profunda entre ellos y su foto.

Como fotógrafos, tenemos muchas herramientas a nuestra disposición para crear un estado de ánimo y despertar emociones, quizás una de las más fuertes es el color. El color puede hacernos “sentir” cálidos o fríos, felices o tristes, energizados o apacibles. Mire la paleta de colores en la imagen de abajo. Los cálidos naranjas y rojos del fuego contrastan con los fríos azules del cielo y los verdes de la pradera. Los colores complementarios trabajan juntos para crear un ambiente, uno de calidez del fuego mientras se instala el fresco de la noche.

Al preguntar a las personas qué “sienten” en esta foto, han descrito una variedad de recuerdos, emociones y sentidos. El calor del fuego y los sonidos del crepitar, los chirridos de los grillos y el susurro de la hierba de la pradera en el viento, el olor a humo y filetes chisporroteando en el fuego, el consuelo que el café preparado traerá en una noche fresca. ¿Cómo te hacen sentir tus imágenes favoritas? Procesado a través de Lightroom y Perfectamente claroy disparado con un Tamron SP 70-200 mm F / 2.8 Di VC / Canon EOS 5D Mark III

Tomar Tu Fotos. Ponte en cada tiro.

Cuando digo, “ponte en cada toma”, ciertamente no estoy diciendo que cada toma sea una “selfie” (en serio, no lo hagas). Se trata de poner tu estilo y personalidad en tu trabajo. ¿Qué tiene la escena o el sujeto frente a ti que te hace querer presionar el botón y tomar la foto? ¿Qué quieres compartir con los demás sobre cada uno de estos momentos?

El peligro de tratar de comercializar su trabajo radica en intentar hacer solo las fotos que cree que le gustarán a otras personas, en lugar de hacer las que le gustan a usted. Si bien hay ciertos mercados que no fomentan mucha creatividad, la mayoría lo hace. Realmente creo que tienes que disparar lo que te resuene para tener éxito. Si miras a los grandes de la fotografía, ellos trabajan su personalidad y creatividad en cada imagen. Aprenda de ellos poniéndose en su trabajo.

Soy una persona al aire libre, profundamente apasionada por proteger y conservar la naturaleza. Mi estilo se deriva de esto, quiero que el espectador sienta una conexión con la naturaleza, ¡y como si estuvieran allí conmigo para ver todas estas cosas increíbles!

Imagina, crea, completa

Todas las fotos comienzan en la imaginación, se crean en la cámara y se completan en el cuarto oscuro. Su fotografía se eleva de instantánea a arte cuando incluye los tres pasos, no solo el del medio. Sí, queremos “hacerlo bien” en la cámara, pero esto no significa que una foto esté terminada solo porque se haya guardado en la tarjeta de memoria. Utilice el tiempo que dedica a trabajar en sus imágenes en el cuarto oscuro digital para mejorar el estado de ánimo de la imagen, no solo para corregir problemas técnicos como la exposición o las manchas de polvo.

Piense en lo que quiere que sienta el espectador. Si se trata de una escena de playa, realza los reflejos y el contraste en las olas, las nubes y las dunas. Esto ayuda a evocar e intensificar la sensación de estar allí, como el sonido de las olas rompiendo a lo largo de la costa, la sensación de la niebla salina en el aire o los gritos de las gaviotas que cruzan la arena.

Una de nuestras herramientas más poderosas como fotógrafo es la imaginación del espectador. ¡Eso hará que tus fotos sean más poderosas y personales para ellos!

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