COMO FOTOGRAFIAR

Timothy Little ofrece nuevas perspectivas sobre Cape Cod y el suroeste por la noche, primera parte

Timothy Little se gana la vida especializándose en fotografía nocturna y pintura con luz. Me senté con él y hablé con él sobre cómo explora un mundo iluminado por la luz de la luna, las estrellas y las farolas, en su casa en Cape Cod, MA y en el suroeste de los Estados Unidos.

Tim es capaz de iluminar sujetos con luces de mano para crear imágenes fascinantes, a menudo coloridas, sin dejar de ser orgánico, creando la imagen en la cámara.

Estados de ánimo del ciclo lunar

“Realmente disfruto probar todos los diferentes estados de ánimo que puede crear el ciclo lunar, las luces navideñas de la temporada o cómo un faro pinta el paisaje cercano”, dijo Tim. “Cuando empecé, todo era ‘solo de noche’. Pero ahora creo que la fotografía nocturna se parece mucho a un idioma con diferentes dialectos. Un depósito de chatarra iluminado por la luna y una costa iluminada por la luna tienen vibraciones demasiado diferentes “.

La magia de los faros

Los faros evocan experiencias potentes para Tim, ya sea el olor del aire salado o el repique distante de las campanas de boya.

“Había [no lighthouses] donde vivía en los Berkshires, así que vinieron con mucha magia y misterio. No creo que nunca haya superado eso. Hay algo romántico y artístico en un faro clásico de Nueva Inglaterra. Simplemente no puedes hacer una mala toma y si puedes poner un cielo estrellado o iluminado por la luna detrás de él … esa es una combinación ganadora “.

Cuando los edificios son lienzos en blanco para el color

“Cualquier lugar o tema abandonado me da ganas de ponerle colores interesantes. Los exteriores o interiores de edificios blancos o grises son como un lienzo en blanco, mientras que las superficies plateadas, brillantes u oscuras pueden ser un desafío “.

Tim también a menudo se acerca a la iluminación de manera diferente según el sujeto. “Cuando estoy en el oeste, enciendo edificios y autos y me vuelvo loco con los colores. Pero cuando estoy en Nueva Inglaterra, soy un poco más conservador y puedo usar blancos cálidos para ayudar a acentuar la torre de un faro o el primer plano “.

Intrigado, le pregunté cómo determina qué colores elegir para las composiciones.

“El rojo siempre hace un buen pop en una noche iluminada por la luna cuando lo contrasta con ese cielo azul profundo. Creo que el verde también funciona bien de esa manera “.

Experimentando con colores

Tim comenzó a desviarse de los colores primarios en 2015, experimentando con verde azulado, naranja, violeta y rosa.

“Realmente cambia el estado de ánimo de un sujeto. Cambiar los colores puede cambiar rápidamente la sensación de la composición incluso si no mueve el trípode o cambia la configuración de la cámara. Es muy impactante “.

Uno de sus experimentos arrojó resultados particularmente gratificantes.

“Una vez filmé una vieja gasolinera usando verde azulado y verde. Me gustó tanto que ahora tengo una serie en la que enciendo varias gasolineras en esa combinación. Los fotógrafos con los que fotografío saben que tengo un color específico al que me refiero como ‘verde azulado de la gasolinera’ “.

Ganarse la vida con la fotografía nocturna

No muchos se ganan la vida como fotógrafos nocturnos. Durante la crisis de la pandemia, el consejo de Tim es más destacado que nunca.

“La clave para cualquiera que intente esto es asegurarse de tener un enfoque múltiple porque ninguna cosa siempre tendrá impulso. Vender arte, enseñar talleres y liderar visitas guiadas nocturnas individuales ha sido una trifecta exitosa para mí. Cada uno atrae a un tipo diferente de cliente, pero todos comparten la conexión en la forma de su interés por la fotografía nocturna “.

La experiencia de Tim como ejecutivo en la industria financiera informa algunos de sus enfoques. “Gran parte de mis habilidades de gestión de personas, ventas y capacitación se transfieren bien a lo que hago ahora”.

¿Por qué deberíamos hacer un taller?

“La fotografía es una experiencia muy práctica y muchas personas aprenden por inmersión. Hay un número limitado de videos de cocina que puede ver antes de tener que comenzar a calentar su propio horno. Los momentos de ‘ajá’ no ocurren necesariamente sentado frente a una computadora “.

Ver los resultados justo después de probar una técnica es invaluable. “Y si estás con un instructor que está emocionado de ayudarte y celebrar tus propios éxitos en el momento, tu experiencia y aprendizaje pasan al siguiente nivel”.

También señala que tener otros participantes en el taller de diversos orígenes y estilos artísticos también puede crear una experiencia más rica.

Proceso meditativo

Tim considera la fotografía nocturna como un retiro meditativo de una experiencia ocupada y soleada. “Algo acerca de estar afuera por la noche, el mundo se siente tranquilo y sin gente me parece muy Zen”. También señala los beneficios de poder tener un enfoque nuevo en una zona turística muy fotografiada.

Para aumentar su experiencia, Tim escucha a menudo Hearts of Space para crear su banda sonora perfecta para la fotografía nocturna. “Los sintetizadores, la kora africana y los handpans son una gran música para aventuras artísticas bajo un cielo estrellado”.

Primeros planos fascinantes

Algo que distingue el trabajo de Tim es su fuerte y variado uso de temas en primer plano.

“Obviamente, un gran cielo es importante, pero realmente tienes que tener un sujeto no menos impresionante. Si veo que una ubicación no se ha filmado por la noche antes, lo haré. Además, si el tema de la ubicación es temporal o tiene los días contados, esos se convierten en prioridades “.

Encontrar ubicaciones abandonadas

Pero, ¿cómo encuentra estos lugares? Resulta… mucha investigación, incluida la conexión con personas que ya han fotografiado allí, y mapas topográficos. Muchas de las áreas están abandonadas y en un estado de cambio.

“Es un gran fastidio conducir todo ese camino y no encontrar nada más que una base o una nueva valla gigante”, dice Tim. “Queremos aprovechar al máximo nuestro tiempo allí, por lo que podemos pasar varias semanas trazando una ruta que nos lleve a dos o tres lugares cada noche, ubicándonos a una o dos horas de un hotel y a cuatro o cinco horas”. unidad de la ubicación de la noche siguiente “.

Seguridad y comunicación

“Disparar con otras personas siempre es una buena idea en caso de que ocurra algo inesperado, como un accidente o una lesión. Muchas ubicaciones están fuera del servicio celular e incluso mantenerse en contacto con fotógrafos dentro de la misma área puede ser un desafío. He estado usando walkie talkies comerciales bidireccionales en nuestras tomas para todo, desde asegurarme de que lo que estoy haciendo no impacte a otro fotógrafo hasta advertir a los demás sobre peligros potenciales “.

Y seguir siendo móvil es importante. “Mi lema es viajar de manera simple, implementar rápidamente y no diseñar demasiado lo que debería ser una experiencia agradable”.

Extrañeza en la noche

Cada fotógrafo nocturno tiene historias inusuales que contar. Tim habla de uno en la “Iglesia Kill Bill” en Antelope Valley.

“Pasamos tal vez una hora allí durante la noche y creo que asustamos a los vecinos porque seguían saliendo y apuntando luces en nuestra dirección. Unas semanas más tarde, nos enteramos de que la policía había encontrado un cuerpo muy cerca de donde estábamos y que había estado allí durante bastante tiempo. Es un poco espeluznante pensar que estaba allí mientras estábamos fotografiando “.

Estén atentos a la segunda parte de mi entrevista con Timothy Little.

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