COMO FOTOGRAFIAR

Tenga cuidado con estos 5 errores para principiantes en el posprocesamiento de retratos

Mientras lee esto, piense en cuando comenzaba con la fotografía. Estoy seguro de que podrá identificarse con esto con usted mismo (o con su amigo) y, con suerte, reír (y no llorar).

Muy bien, esta lista puede no ser muy precisa y no está en un orden en particular, pero creo que es seguro decir que todos los fotógrafos principiantes han experimentado con al menos cuatro de los cinco errores. Sé que lo hice, y créame, he tenido que superarlos a medida que crecía y adquiría más experiencia en fotografía.

El objetivo del retrato es hacer que esa persona se vea lo mejor posible y transmitir personalidad y emoción. Demasiado procesamiento posterior puede distraer la atención de ese objetivo y, de hecho, trabajar en su contra. Si eres nuevo en la fotografía y te encuentras haciendo cosas en esta lista una y otra vez, quizás sea el momento de adoptar un enfoque más sofisticado. Reconozca lo que hace y haga todo lo posible para mejorar. Eso es lo que nos hace ser más avanzados, ¿verdad? Esto, esencialmente, es una lista de peldaños hacia la grandeza, peldaños que causan imágenes horribles, hacia la grandeza.

Normal

Para su placer visual, se encuentra esta referencia visual: la imagen original.
Nota: no soy responsable por daños a los ojos
Nota: consulte a un médico si experimenta una pérdida de células cerebrales.
Nota: seguro que tomé esta foto al azar, y tengo permiso para editarla horriblemente 🙂

1. Piel de plástico

La piel suave como la seda que los artistas detrás de las revistas y los anuncios deportivos suelen ser bastante difícil de lograr para la gente normal. La piel es algo en lo que he notado que muchos fotógrafos principiantes se centran antes del resto de las piezas del significado de la imagen real, que ignoran la composición, la iluminación, las exposiciones y otras cosas y prestan más atención al ajuste excesivo de la piel para que parezca. como una “buena” imagen.

La textura de la piel es importante en un retrato. No pinte, filtre, borre o reemplace la buena textura de la piel por una piel plástica, es el sello distintivo de un fotógrafo principiante. Esa textura de la piel es de gran ayuda para mostrar profundidad y sensación general en un retrato. Aprenda diferentes técnicas para manipular la piel. Yo personalmente separo frecuencias.

2. Gran contraste

En un control deslizante del 1 al 10, este control deslizante pasa a 11. Está bien, en realidad no, pero si lo hiciera, estoy seguro de que se habría llevado tan lejos. Las aplicaciones de terceros y las aplicaciones de iPhone a menudo proporcionan una forma rápida y sencilla de editar una imagen en forma de filtros. Demasiados de estos filtros aumentan el contraste. Por subir me refiero a agarrar el control deslizante y girarlo al MAX.

El contraste puede ayudar a establecer el ambiente de una imagen, especialmente cuando está tomando algo dramático y atrevido. Demasiado contraste puede borrar los tonos de piel, hacer que algunos colores sean más dominantes y hacer que pierda otros detalles que pueden ser buenos para tener en el retrato, como el cabello oscuro y los ojos claros. Una buena regla sólida que me he fijado cuando ajusto el contraste es la siguiente: alejar el contraste un poco de donde pretendía. Solo un poco. Ese pequeño pedacito ayudará mucho.

fuerte contraste

3. Color selectivo

De vez en cuando me gusta un buen retrato en color selectivo. Ocasionalmente, expresado numéricamente, probablemente sea alrededor de 1 de cada 400 aproximadamente. Tal vez 800. Cuando miro un retrato, estoy bastante seguro de que puedo reconocer el color de los ojos, combinarlo con el color de la corbata, los cordones de los zapatos, las flores de fondo, las bombillas y otros elementos aleatorios, todo por mi cuenta. sin la ayuda de grises fangosos y negros y blancos circundantes, aunque agradezco la ayuda.

Es una moda divertida que ha ido y venido con la exploración de Photoshop, y es un gran ejercicio para aquellos que están aprendiendo a usar Photoshop. A veces puede ser genial, no me malinterpretes, pero no te hará ganar dinero ni te ayudará a convertirte en un fotógrafo de retratos mejor y más avanzado. La única excepción que haría es si está ejercitando la teoría y el significado del color a través de la expresión dramática del color como se encuentra en las películas Schindlers List o Sin City, que rara vez se ejecuta correctamente en los retratos.

color

4. Afilado selectivo

Ejemplo: ojos afilados como navajas en una cara de otro modo borrosa o plástica No he visto a personas afilar selectivamente nada más que los ojos, pero cuando lo hacen, el resultado me hace sangrar los ojos.

Bien, eso podría haber sido un poco duro. Baja un poco el tono. No hay nada realmente malo en agudizar los ojos de forma selectiva, excepto cuando encima-Ojos afilados. Así que no hagas eso, distrae y también puede considerarse un arma.

agudo

5. Sobre saturación

Mi cosa favorita para ver es una hermosa chica rubia cuyo cabello ha sido editado al amarillo de un autobús escolar en una imagen de apariencia natural. Un segundo cercano es cuando los jeans azules se vuelven del mismo azul que el cielo. Otro favorito probablemente sería la hierba verde radiactiva. En este punto, estoy en un rollo en mi cabeza, pero solo nombraré una más: una foto que parece que fue coloreada con resaltadores.

Agregar saturación puede ser algo bueno, especialmente cuando la imagen no la tiene. Siento que agregar saturación hace maravillas en las imágenes de paisajes, pero creo que en los retratos, puede causar algunos problemas, como tonos de piel poco naturales, ropa de colores extrañamente vívidos o un tono de color que originalmente no era aparente amplificarse. Por lo general, cuando alguien aumenta el contraste, la saturación también aumenta naturalmente, y cuando el control deslizante de contraste pasa a 11, no es común ver este control deslizante también en los dígitos dobles.

sobresaturación
Si bien la edición es una habilidad necesaria para aprender en fotografía, la mejor manera de mejorar su fotografía es mediante el aprendizaje y la aplicación de los elementos de composición e iluminación. Una vez que se aprenden y se aplican, la edición se vuelve mucho más fácil y usted sentirá menos necesidad de exagerar las cosas y mover los controles deslizantes al MÁXIMO.

Además, no debería haber ninguna vergüenza si terminas haciendo algo en esta lista. Definitivamente hay imágenes, a veces retratos, que requieren una acción de nitidez adicional o un contraste extra fuerte y se hacen excepciones todo el tiempo. Quizás este sea el momento de probar algo nuevo y expandir sus habilidades de edición más allá de lo que es fácil y normal. Recuerde que todos estos son escalones hacia la grandeza que causan imágenes horribles.

¡¡Pero espera hay mas!! Existen 5 errores más ¡saber sobre!

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