COMO FOTOGRAFIAR

Sobre la fotografía: Duane Michals, 1392-presente

«Cualquier cosa fuera del ámbito de ser un observador de la realidad era la única definición [of photography] eso fue legítimo. No tuve ningún problema en romper las reglas porque, en primer lugar, nunca las compré «. -Duane Michals

Narración de historias con imágenes fijas

Duane Michals es uno de los pocos fotógrafos que ha sido pionero en un estilo de trabajo completamente nuevo. Sus fotografías secuenciales son más historias que fotografías de gente común. Michals imaginó una historia, luego la puso en escena y la fotografió. Se consideraba un director que trabajaba en imágenes fijas. Pensó profundamente en su trabajo. Muchos de esos pensamientos son leyendas escritas a mano en los márgenes de sus impresiones.

Joel Smith, curador de fotografía en la Biblioteca y Museo Morgan dice de Michals, “Duane cortó el cordón umbilical de la fotografía. Vio que no hay razón para limitar la cámara a lo que encuentras en el mundo; debería ser parte de la historia de la expresión de ideas «.

Para 1970, Michals había cimentado su reputación con una exposición individual en el Museo de Arte Moderno.

Inicios de un artista fotográfico

Michals obtuvo su licenciatura en artes de la Universidad de Denver después de pasar dos años en el ejército. Se fue a Nueva York y estudió diseño en la Parsons School of Design 1956 pero no terminó el programa. Michals aprendió a ser fotógrafo por sí mismo después de descubrir su interés por el arte durante un viaje a la URSS en 1958.Las imágenes que tomó en esa visita formaron su primera exposición en la Underground Gallery de Nueva York en 1963.

Michals recibió la influencia de escritores y artistas como Lewis Carroll («Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas»), el poeta, grabador y pintor William Blake y el pintor surrealista René Magritte.

Duane Michals, fotógrafo de revistas

Su trabajo comercial tomó un giro diferente al de los fotógrafos de la época. No tenía estudio, prefiriendo hacer retratos de personas en sus entornos. Su obra apareció en Mademoiselle and Esquire. Hizo fotografías de la realización de la película «El gran Gatsby» para Vogue en 1974.

René Magritte y Duane Michals

Foto de Duane Michals: Mark Elzey para el NY Times

Michals visitó a Magritte y a su esposa Georgette en Bruselas, Bélgica, donde los fotografió.

«Si me complazco y me rindo a la memoria, todavía puedo sentir el nudo de emoción que se apoderó de mí cuando doblé la esquina hacia la Rue Mimosas, buscando la casa de Rene Magritte».

Michaels recuerda: “Era agosto de 1965. Tenía 33 años y estaba a punto de conocer al hombre cuyas profundas e ingeniosas pinturas surrealistas contradecían mis suposiciones sobre la fotografía”.

La visita resultó en el libro «Una visita con Magritte». Una foto de Magritte en su caballete (foto de apertura, fila inferior, segunda desde la izquierda) muestra al pintor como el arte mismo en doble exposición sobre el lienzo. Magritte se refleja en un espejo en la esquina superior izquierda de la composición.

En 1968, Michaels hizo la fotografía titulada “El hombre iluminado” (foto de apertura, arriba a la izquierda).

“Solo descubrí la pintura más tarde. Estaba muy orgulloso de haber tenido una idea similar a una de mis deidades ”, dijo, después de descubrir“ El principio del placer ”de Magritte de 1937, un retrato del poeta Edward James.

Sobre la fotografía: Duane Michals, 1932-presente
Pintura “El principio del placer” de René Magritte, 1937

«La condición humana», 1969

Michals dice: «La naturaleza de la conciencia es siempre la cuestión central». La siguiente serie se realizó en la estación de metro de 14th Street en la ciudad de Nueva York.

Philip Gefter escribe en el New York Times sobre «La condición humana»:

«[It] comienza con un hombre parado en la plataforma del metro de la calle 14; llega el tren y lo baña un halo de luz; la luz se convierte en un remolino y, en el último cuadro, es arrastrado hacia un disco blanco del tamaño de una galaxia que atraviesa el cielo nocturno. De lo inmediato a lo universal en seis marcos «.

Sobre la fotografía: Duane Michals, 1932-presente
Serie La condición humana de Duane Michals

La exposición más reciente de Duane Michals fue en la Biblioteca y Museo Morgan, donde pasó dos años revisando su colección. Eligió pinturas, dibujos y artefactos para complementar sus propias fotografías. Este video ofrece una vista completa del programa.

Michals resume su trabajo de esta manera: «La fotografía trata de manera exquisita las apariencias, pero nada es lo que parece ser».

Fuentes: Paredes anchas, Los New York Times y el Centro Internacional de Fotografía.

Se pueden leer más historias de fotógrafos inspiradores en On Photography.

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