OPINION

Sobre la fotografía: Abelardo Morell, 1948-actualidad

“Para mí es importante que lo que fotografío experimente una cierta transformación: que se convierta en algo diferente de lo que estamos acostumbrados, en otra versión de sí mismo”. -Abelardo Morell

Abelardo Morell hace fotografías que, a simple vista, no tienen ningún sentido. Hay una escena en una habitación que no puede tener esa escena. Una cama roja con una cabecera ornamentada está frente a una foto del Puente de Brooklyn. Espere. Examine la escena con más atención. La fotografía del puente no está detrás de la cabecera. Está enfrente de él. ¿Cómo en el mundo?

Times Square está invertido en una habitación de hotel. ¿Cómo? ¿Que es esto?

Ambas fotos están al comienzo de esta publicación.

Cámara oscura

Retrato de Abelardo Morell por Robin Myers

Las primeras cámaras fueron poros en una habitación oscura. La escena exterior se proyecta al revés en la pared opuesta al agujero de alfiler. Morell utiliza esta técnica en habitaciones reales con interesantes vistas al exterior. Apagará las ventanas y cualquier otra fuente de luz y luego agregará una lente para reemplazar el orificio. La escena ilumina la habitación.

Morell comienza a fotografiar escenas estenopeicas

La historia de Morell se cuenta mejor con sus propias palabras.

Hice mi primera fotografía usando técnicas de cámara oscura en mi sala de estar a oscuras en 1991. Al preparar una habitación para hacer este tipo de fotografía, cubro todas las ventanas con plástico negro para lograr la oscuridad total. Luego, corto un pequeño agujero en el material que utilizo para cubrir las ventanas. Esta abertura permite que una imagen invertida de la vista exterior inunde las paredes traseras de la habitación. Por lo general, enfocaba mi cámara de gran formato en la imagen entrante en la pared y luego hacía una exposición de cámara en una película. Al principio, las exposiciones tomaban de cinco a diez horas.

Morell comenzó su viaje con la cámara oscura en su sala de estar en 1991.

Agujero de alfiler a lente a prisma

Hace varios años, para impulsar el potencial visual de este proceso, comencé a usar película de color y coloqué una lente sobre el orificio en el plástico de la ventana para aumentar la nitidez y el brillo generales de la imagen entrante. Ahora, a menudo uso un prisma para hacer que la proyección salga hacia arriba. También he podido acortar considerablemente mis exposiciones gracias a la tecnología digital, que a su vez permite captar más luz momentánea. Me encanta el mayor sentido de realidad que tiene el exterior en estos nuevos trabajos. El matrimonio entre el exterior y el interior ahora se compone de socios más iguales.

2015 Cámara oscura vista de París mirando hacia Montmartre
2015 Cámara oscura vista de París mirando hacia Montmartre.

La cámara de la tienda: imágenes en el suelo

Siempre me ha encantado el 19th Fotografías del siglo XX del oeste americano de Carleton Watkins, Timothy O’Sullivan y William Henry Jackson, pero cuando tuve el encargo de fotografiar estos paisajes de nuevo, el trabajo de estos hombres me desanimó, tanto que, durante mucho tiempo, No podía imaginar cómo me acercaría a hacer yo mismo las imágenes de paisajes. Pero como muchos inmigrantes, me sentí movido a explorar la inmensidad de mi país de adopción. Para imaginar los parques nacionales de Estados Unidos, inventé un dispositivo, en parte carpa, en parte periscopio, para mostrar cómo la inmediatez del suelo sobre el que caminamos mejora nuestra comprensión del panorama, el mundo más grande que ayuda a formar. Quería encontrar una manera de convertir estas vistas conocidas de lugares familiares e icónicos en mis propios descubrimientos privados.

Cómo funciona la cámara de la tienda

Un prisma está montado en la parte superior de una tienda a prueba de luz. La carpa se coloca en el suelo con la escena frente a ella. Hay una cámara en un trípode adentro. La escena se proyecta en el suelo dentro de la carpa. Se captura con la cámara.

Un géiser proyectado en el suelo de la carpa de la cámara.
Un géiser proyectado en el suelo de la carpa de la cámara.

Morell sobre fotografías realizadas con la carpa de la cámara

Jamie M. Allen del Museo George Eastman describe lo que hago con la cámara de mi tienda mejor que yo en su libro Representando los parques nacionales de Estados Unidos (2016): “las fotografías resultantes son una mezcla de imagen y textura. La imagen es la de una vista panorámica común; la textura, sin embargo, se deriva de la tierra misma, el mismo lugar donde uno se para para experimentar el paisaje. La cobertura del suelo (tierra, toques, hierba y arena) generalmente se encuentra a los pies del espectador, ignorada a favor de la vista. Morell, por el contrario, vincula el suelo a la vista escénica, transformando la geología del paisaje en su lienzo ”.

Otras colecciones

Morell es prolífico. Tiene cuerpos de trabajo que incluyen Dinero, Papel, Infancia, Libros y Alicia en el país de las Maravillas. Cuando surja la oportunidad de ver su trabajo en una exposición, por favor, se lo debe a usted mismo para verlo de primera mano.

La mayor parte de este artículo sobre fotografía está extraído de Sitio web de Abelardo Morell.

Lea otras viñetas de fotógrafos influyentes en Sobre la fotografía.

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