CONSEJOS

Siete consejos para posar modelos glamorosos

 

Derechos de autor Joe Farace

Publicación de invitado y foto de Joe Farace

Uno de los conjuntos de habilidades más importantes de los fotógrafos para crear fotografías glamorosas es saber cómo posar modelos. Al trabajar con modelos principiantes, es esencial desarrollar una comprensión de las técnicas de presentación para ayudar a su modelo y antes de comenzar a posar un modelo, debe considerar cómo y dónde se utilizarán las fotos. Independientemente del uso final, aquí hay algunas sugerencias para crear poses que funcionen:

# 1. Mantenga las poses simples. Si tu modelo no puede poner su cuerpo fácilmente en la pose que estás sugiriendo, no es una buena pose. Las poses deben fluir de forma natural y cuando un modelo está en una buena pose, no debe parecer una pose en absoluto. Ella debería verse tranquila y si el espectador está pensando más en la pose que en el modelo, probablemente no sea una gran pose.

# 2. Evita las poses anticuadas. Así como las técnicas de iluminación cambian con el tiempo, también cambian las poses. Eche un vistazo a las revistas de los años cincuenta o sesenta. No solo la iluminación, los peinados y el maquillaje tendrán un aspecto anticuado, sino que muchas poses tendrán un estilo de tarta de queso o pinup que puede ser divertido de hacer en estos días solo para modelos de orientación retro. Los estilos actuales son más sensuales, provocativos y volver a abusar de esa palabra: natural.

# 3. Deje que su modelo se siente o se apoye en un accesorio. Nada es más difícil de hacer para un modelo principiante que pararse frente a un papel sin costuras en blanco y hacer diferentes poses. Mire a su alrededor y vea si su modelo tiene algo en que apoyarse o sentarse. Te sorprenderá lo rápido que la pose de una modelo se vuelve elegante si le dan un accesorio cómodo para trabajar.

# 4. Ocultar los defectos de su modelo. Ningún sujeto es perfecto y puedes arreglar algunos defectos al posar. Los sujetos más pesados ​​no deben colocarse nunca con los hombros pegados a la cámara. También es una buena idea pedirles que muevan su peso hacia el pie más alejado de la cámara para evitar una pose de pies planos que haga que un sujeto parezca que está parado allí, ¡incluso si solo está parado allí! Por el contrario, puede posar sujetos más delgados para que estén en ángulo recto con la cámara para darle más peso y profundidad a su cuerpo.

# 5. Así como las poses pueden ocultar defectos, también pueden enfatizar los mejores atributos de tu modelo.. Busque sus puntos fuertes y acentúelos. ¿Son sus ojos particularmente hermosos? ¿Tiene piernas largas y bien formadas o cabello largo y suelto? Todos estos son aspectos a considerar.

# 6. No te pongas quisquilloso al plantear un tema. Para mostrarle a un sujeto cómo ponerse de pie, me pondré en una pose, pero dejaré que me dé su interpretación. Una vez que se siente cómoda, selecciono ángulos de cámara que acentúan los puntos buenos de un modelo y minimizan cualquier cosa por la que se sienta cohibida. Nunca apunte la cámara y espere que sea la toma correcta. Muévete y mira el fondo también. Las fotografías técnicamente más perfectas hechas con el equipo más caro no compensarán el aspecto que verá en sus ojos de un sujeto que no forma parte del proceso creativo.

# 7. Una forma de aumentar las comunicaciones es mostrar al modelo algunas de las imágenes en la pantalla LCD de su cámara digital a medida que las crea.. No le muestro todas las tomas, solo las que me gustan y eso a menudo la motiva y da como resultado mejores imágenes. Ver lo bien que se ve también le da confianza en sus habilidades y hace que el progreso de la sesión sea más fluido.

Joe es el autor de un nuevo libro llamado Fotografía de glamour de Joe Farace – publicado por Amherst Media.


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