COMO FOTOGRAFIAR

Sentirse cómodo con la iluminación del estudio

Debo confesar que prefiero trabajar con luz natural para la fotografía de naturaleza muerta, incluso la mala luz puede ser hermosa. Sin embargo, no siempre es posible trabajar durante las horas del día durante algunas partes del año.

A veces, debido a un horario de trabajo agitado, me veo obligado a disparar por la noche y ahí es donde entra la luz del estudio. Cuando se trata de retratos en el estudio, a menudo prefiero la luz del estudio para obtener imágenes nítidas. El hecho de que sean grandes luces de estudio brillantes no significa que tenga una luz intensa sobre el sujeto. Todavía trabajo con una hermosa luz suave. No es tan difícil sentirse cómodo con la iluminación del estudio.

Aprendiendo a iluminar la luz

Una de las mejores cosas que he aprendido con las luces de estudio fue el plumaje. Esto significa que la luz NO apunta directamente al sujeto. En cambio, apunta ligeramente hacia otro lado y el sujeto queda bañado por los bordes exteriores de la luz que proviene de la fuente. Esta luz “emplumada” es mucho más suave y complementaria, especialmente para los retratos.

Que luces usar

No hay una respuesta sencilla para esto. Las luces estroboscópicas de estudio o los flashes ofrecen acción rápida y disparos a mayor velocidad, especialmente si permiten la sincronización de alta velocidad. Esto es excelente para todo, desde tomas de acción de gotas de agua hasta bailarines. Estos requieren un poco de tiempo y paciencia para aprender e incluso pueden ser un poco intimidantes y frustrantes para empezar. Pero vale la pena tomarse el tiempo para sentirse cómodo con ellos.

Recientemente he comprado un juego de Panel de luces LED Neewer, y aunque pueden servir adecuadamente como luz de relleno para retratos, he descubierto que son excelentes para la naturaleza muerta. El paquete de baterías significa que son portátiles y livianos.

Ponte cómodo con tus luces

Hace un rato escribí un post sobre cómo conocer tu luz natural. Algo de eso también es relevante para la luz artificial. En lugar de configurar una escena y esperar a que se mueva la luz natural, intente configurar una escena simple y mueva las luces a su alrededor, desde cualquier lado, desde atrás y desde el frente. Cubre tantos ángulos como puedas. Comience con una sola luz hasta que se sienta cómodo con ella. Muévalo más cerca de su sujeto y más lejos, vea la diferencia que hace con la cantidad de luz y lo suave o dura que es. Una vez que se sienta cómodo con una sola luz, puede agregar otra.

¿Cuántas luces deberías usar?

Para la fotografía de naturaleza muerta y macro, generalmente, solo uso una fuente de luz, independientemente de si es un anillo de luz, LED, luz estroboscópica, flash o luz natural. Es más natural y más fácil trabajar con él. Para los retratos, suelo utilizar dos o tres luces.

Hay diferentes estilos y configuraciones de iluminación; luz suprema, iluminación de concha, iluminación Rembrandt y más. Utilizo una mezcla de estilos, en su mayoría luz corta (mirando hacia la luz) y Rembrant, sin embargo, para un efecto más dramático, usaré luz amplia (de espaldas a la luz) e iluminación paramount o clamshell. También me gusta agregar un flash para crear una luz de borde o un ligero halo detrás del sujeto. Pero no siempre.

Configuración de tres luces, con luz de borde para ‘halo’

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