COMO FOTOGRAFIAR

Scott Basile | Fotógrafo de la semana

Adoptar las nuevas tecnologías sin dejar de defender la belleza de las antiguas es algo que muchos no intentan, sino que se centran solo en la primera parte de esa ecuación. Para Scott Basile, utiliza nuevas tecnologías para poner en primer plano las técnicas antiguas. “Hago retratos y paisajes con colodión de placa húmeda. Disparo con cámaras de gran formato, desde 4 × 5 hasta 11 × 14. Las imágenes se hacen en la cámara y deben procesarse antes de que se seque la placa, de ahí el nombre de placa húmeda, pero el proceso es bastante simple cuando te pones a trabajar, la luz rebota en el sujeto y vuelve a la plata “.

¿Por qué?

“Hay una pureza en eso. El plato es un objeto físico único en su tipo que puede sostener en sus manos. No sé a dónde irán todas las imágenes digitales que he hecho cuando me vaya, pero estas placas estarán disponibles durante un par de cientos de años, tal vez más, y eso significa mucho para mí.

“Hay un montón de trabajo involucrado en el rodaje de placa húmeda, pero particularmente en el rodaje en exteriores. Tienes que traer tu cuarto oscuro y tu química, todo tu equipo de cámara y bandejas y agua de enjuague y soportes y platos. Tienes que lidiar con los elementos porque el calor y la humedad juegan un papel importante en el proceso. Puedes imaginarte lo que es un enorme dolor en el trasero. Pero cuando funciona te olvidas de todo eso. Todo un día preparando, empacando, desempacando y filmando vale la pena gracias a un plato exitoso. Es gratificante para mí en un nivel que no lo es hacer imágenes digitales ”.

Basile BTS

“He sido un fotógrafo de interiores y arquitectura profesional durante unos 10 años, principalmente inmobiliaria de alta gama (www.basilephoto.com). Disfruto mucho el trabajo, pero paso más tiempo frente a una computadora y menos detrás de una cámara, lo cual no es tan satisfactorio para mí. Originalmente me enamoré de la fotografía mientras hacía impresiones en el cuarto oscuro y quería volver a algo más práctico. Estaba buscando una patada en el trasero. Cuando encontré el plato húmedo, eso fue todo. Me enganché.

“Empecé a investigar un poco y la mayoría de los caminos conducían a John Coffer. John vive fuera de la red en su granja en el norte del estado de Nueva York sin electricidad ni agua corriente. Pasó años viajando por el país con un caballo y una calesa haciendo fotografías de colodión húmedo. Él es el verdadero negocio. Le escribí una carta y le pregunté si me enseñaría. El acepto. Fui a su granja y aprendí a hacer platos. Fue una experiencia que cambió mi forma de ver la fotografía.

“Poco después de eso, hice un taller de platos húmedos con Allan Barnes en Los Ángeles. Quería tener una visión más contemporánea del proceso. Entre esos dos, sentí que tenía una visión bastante completa de hacer fotografías de colodión húmedo “.

“A veces es un lugar que me inspira. A menudo fotografío el muelle de Ocean Beach. Tengo mucha historia ahí. Tengo un apego emocional a ese lugar, esa estructura. Así que me encanta fotografiarlo. Será un proyecto en curso para mí.

“A veces, la gente a la que fotografío me inspira. Hablaré con mis asistentes mientras preparo la toma y jugueteo con mi cámara. A veces les hago mirar a través del vidrio esmerilado. Creamos una conexión basada en la imagen que estamos a punto de hacer. Un día estaba tomando retratos de surfistas en Tourmaline y conocí a este chico, Neil. Estábamos charlando y me dijo cómo solía trabajar en las empresas estadounidenses ganando seis cifras al año. Lo odiaba. Así que dejó su trabajo y ahora navega todos los días y trabaja en Whole Foods. Eso me inspira. Puedes ver su orgullo en el retrato que hicimos ese día.

“También me inspiro en otros fotógrafos. Últimamente me he concentrado en el retrato. Gregory Heisler es alguien de quien he aprendido mucho. 50 retratos Debería ser una lectura obligatoria para cualquier persona que apunte con la cámara a otra persona. El hombre es un maestro. Dan Winters también. Camino a ver me sorprendió. Estoy a mitad de camino por segunda vez. Probablemente leeré ese libro una docena de veces. No puedes leer algo así y no estar inspirado.

“En lo que respecta a los fotógrafos de plancha húmeda, Alex Timmermans es probablemente mi planchadora húmeda favorita del planeta. Me encanta lo que ha estado haciendo Giles Clement, atravesando el país haciendo retratos increíbles en el camino, una versión más contemporánea de John Coffer. El trabajo de Luther Gerlachs con placas de mamut es impresionante. Tuve la oportunidad de conocerlo y ver algunos de sus trabajos en persona. Hay tanto talento ahí fuera, realmente es un momento emocionante para hacer fotografías “.

Equipo favorito de Scotts

Cámara de campo Deardorff 8 × 10 con espaldas reductoras 4 × 5 y 5 × 7

Cámara de campo Empire State 11 × 14 mejorada

Cámara de estudio Folmer y Schwing 11 × 14 con soporte Century

Cuarto oscuro portátil

Lente Darlot Opticien petzval de la década de 1860

Algunas lentes Petzval sin nombre de varios tamaños de finales del siglo XIX y principios del XX.

Kodak comercial Ektar de 10 pulgadas

Kodak Ektar comercial de 14 pulgadas

Anastigmat Kodak de 21 pulgadas

Unidad de alimentación PCB Zeus 2500

PCB Zeus 2500 cabezal

PCB X3200 flash x2 (estos también funcionan)

Majestuosa cabeza de trípode

Trípode Manfrotto 058

Muchos químicos desagradables

Nikon D600 para trabajos de copia y búsqueda de ubicaciones

Micro Nikkor AF 60 mm 2.8 para trabajos de copia y búsqueda de ubicaciones

AF Nikkor 24-85 mm para trabajos de copia y búsqueda de ubicaciones

Consejo de Scotts para fotógrafos emergentes

“El mejor consejo que puedo dar a un aspirante a fotógrafo es que practique. Nadie se vuelve bueno en nada sin práctica. Puedes leer todos los artículos en línea, puedes comprar todo el equipo, pero no te convertirá en un mejor fotógrafo. Usted tiene que practicar. Dedique tiempo cada semana para practicar algo con lo que tenga dificultades, con el tiempo verá una mejora “.

“Otro consejo sería que a veces necesitas soltar la toma que querías y estar abierto a la que se te presenta. Recientemente le disparé a un chico de 16 años llamado Nando en su último día en San Diego antes de que se fuera por tres años a estudiar con el Royal Ballet en Londres. Tenía todas estas tomas de estudio planeadas. Simplemente no estaba funcionando. Nando estaba callado. Dejó a sus padres y amigos durante tres años. Eso es una carga pesada para cualquiera, y mucho menos para un chico de 16 años. Y le estaba pidiendo que hiciera todas estas poses de ballet. Salí del estudio y vi que la luz del sol entraba por la ventana del almacén y subía a las escaleras. Preparamos una toma e hicimos una exposición de treinta segundos. Le hice mirar hacia la luz. Terminó siendo el mejor plato del día, y un retrato de Nando que era una buena representación de lo que estaba pasando en ese momento de su vida. Es importante estar al tanto de lo que está frente a usted, incluso si eso significa no obtener la toma que deseaba “.

Asegúrese de revisar Richard’s portafolio y su sitio web de plato húmedo.

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