OPINION

Salir de tu zona de confort fotográfico: un fotógrafo de la naturaleza entra en un estudio

 

Este año me propuse como objetivo aprender algo fuera de mi zona de confort fotográfica de la naturaleza. Después de que fracasara mi primer plan para un proyecto que exploraba la “fotografía de desnudos de bellas artes bajo el agua” (aparentemente, la cena de Acción de Gracias no era el lugar para poner en marcha esta idea), decidí tomar un taller sobre fotografía de modelos de estudio. Si, eso es correcto. Yo. Adentro. En un estudio. Con modelos. Jadeo… Seamos realistas, ¡estoy mucho más cómodo hasta la cintura en un pantano lleno de ‘cocodrilos que en un estudio!

Afortunadamente, hace unas semanas, la autora de Photofocus, Vanelli, organizó un taller de estudio, “Posar e iluminar”. Así que me zambullí y me sumergí en el gran interior. Ya sea que sea nuevo en el estudio y quiera probarlo usted mismo o quiera ver este mundo desde una perspectiva diferente, esta es una introducción y una colección de “lecciones aprendidas” de mi primera aventura en el estudio.

Crear y capturar mediante sumar y restar

En el estudio, el fotógrafo (y el modelo) suelen crear el momento. Con la naturaleza solemos capturar un momento. Piense en la fotografía de estudio como algo más parecido a la pintura, donde comienza con un lienzo en blanco, agregando diferentes elementos para construir la escena. Con la naturaleza, ya está ahí. Tomamos decisiones para seleccionar solo una pequeña porción del mundo grande y hermoso, restando elementos de la escena para crear una composición. Ambos son un trabajo duro, requieren habilidades técnicas y artísticas, ¡y son muy divertidos!

Aprende a hablar el idioma

Cada tipo de fotografía comparte un lenguaje común, pero cada uno tiene su propio dialecto. Tienes que aprender el idioma que acompaña a la especialidad. La única forma de hacerlo es haciendo preguntas, sin importar cuán básicas sean.

No “toque dos veces”

Con la fotografía de vida salvaje siempre tomo dos fotos, a menudo es la diferencia entre abrir o cerrar un ojo, una postura alerta o tranquila, o una posición de ala sutilmente mejor. El “doble toque” de la fotografía de la vida silvestre no funciona en el estudio porque los tiempos de recarga de las luces estroboscópicas a menudo no pueden seguir el ritmo de la velocidad de fotogramas de la cámara.

 

Excepto que a veces lo hace, como un “feliz error” de Bob Ross. Personalmente, me gusta la toma a contraluz de Jacqueline tanto como la de la izquierda.

Necesita mucha cinta adhesiva

Georgia y yo hablamos durante todo el rodaje, ¡su experiencia y su entrenamiento sobre cómo trabajar con una modelo fueron invaluables!

Al menos, cuando ingresa al mundo de los estudios, debe conocer y tener una gran cantidad de, cinta adhesiva. Piense en la utilidad universal de la cinta adhesiva, pero hecha de tela negra que no refleja la luz ni deja ningún residuo. Creo que la mayoría de los estudios están construidos con aproximadamente un 90% de cinta adhesiva, ¡esta gente la usa para todo! Necesita marcar posiciones en el suelo, cinta adhesiva. Fija una cinta adhesiva ligera. Depilación rápida de piernas, cinta gaffer. Paz mundial, cinta adhesiva. Trae cinta adhesiva, encajarás bien.

El disparo real es una pequeña fracción del tiempo

Los momentos que pasa detrás de la cámara son una parte muy pequeña de su tiempo total como fotógrafo, independientemente de la especialidad. La preparación, la conceptualización, la instalación y el desmontaje de las luces y la creación de decorados requieren una gran cantidad de tiempo. De manera similar, en la fotografía de naturaleza, dedico mucho más tiempo a leer, explorar y hacer guiones gráficos en busca de mis imágenes.

Siempre estás moviendo “cosas”

Estoy acostumbrado a moverme y mover mi cámara, ya sea por senderos, a través de ríos o montaña arriba. Mi experiencia en el estudio involucró equipos en constante movimiento. Luces, modificadores, fondos, modelos, todo se estaba modificando y reorganizando constantemente.

El respeto

La habilidad del modelo, como la habilidad del fotógrafo, varía mucho. Es tanto un arte como la fotografía, mejorado con la práctica, y sus habilidades merecen tanto respeto como las del fotógrafo. Cada modelo tiene un estilo, especialidades, personalidad y nivel de creatividad únicos. Comprender y valorar estos rasgos finalmente produce mejores imágenes.

Comunicación

El fotógrafo debe comunicar su visión al modelo, pero también debe ser receptivo a las necesidades, comodidad y aportes del modelo. Descubrí que prefería las miradas más sinceras, y mis tomas y momentos favoritos surgieron de nosotros hablando juntos sobre las tomas. Para mí eso simplemente funcionó, y me recuerda la forma en que me acerco a la fotografía de la naturaleza y la vida silvestre (sí, hablo con los animales, ¡no me juzgues!).

Se trata de los pequeños detalles

Mientras filmaba, no noté la etiqueta blanca que había salido a través de los cordones en la parte superior de Anna. Si bien no fue una solución complicada en Photoshop, es algo que podría haber captado en el set, ahorrando tiempo más tarde.

Un detalle perdido resultará en más tiempo de procesamiento o en tener que desechar una toma. Al revisar inmediatamente una toma, pudimos captar cualquier detalle perdido, ajustar y disparar nuevamente. La naturaleza también tiene que ver con los detalles, ¡pero es menos probable que tengas una segunda oportunidad de fallar un tiro!

La luz es la luz es la luz

A los fotones no les importa si provienen del sol o de una bombilla, siguen siendo fotones. A menudo escucho a los fotógrafos de la naturaleza presumir con orgullo de que solo usan luz natural. Si bien me encanta trabajar con la luz solar, no permita que la “luz natural” sea una frase en clave para “No me siento cómodo con la forma de usar destellos y / o luces estroboscópicas“. Una piedra angular para todo fotógrafo es comprender las cualidades esenciales de la luz; color, dirección e intensidad. La fuente de luz simplemente le brinda diferentes combinaciones de estas cualidades, junto con diferentes niveles de control sobre ellas. Limitar sus fuentes de luz limita sus posibilidades creativas.

Los estudios son raros

Los estudios carecen extrañamente de barro, caimanes, paisajes marinos, mareas, aves acuáticas migratorias, nubes, etc. En ningún momento estuve caminando kilómetros con botas mojadas o preguntándome si mi repelente de insectos todavía funcionaba. Lo encontré bastante desconcertante.

Todo vuelve a los fundamentos

Bromas aparte, cuando se trata de comparar la fotografía de estudio con la fotografía de la naturaleza, son simplemente diferentes, una no es más válida ni más importante que la otra. Cada uno tiene sus propios desafíos, técnicas, equipos y curva de aprendizaje. Pero todos se basan en los fundamentos de la fotografía; composición, opciones técnicas y escenarios, y artesanía de campo.

Puede que todavía me sienta más cómodo en mis bosques y pantanos, pero creo que es cuando saltas de tu zona de confort creativa cuando realmente te esfuerzas por aprender, crecer y producir tus mejores imágenes.

Créditos y felicitaciones

Todas las imágenes de este artículo fueron creadas durante el Vanelli y sus amigos “Taller de Poses e Iluminación”. Un gran agradecimiento al incomparable Vanelli por su instrucción ya las maravillosas modelos que participaron; Georgia Annable, Jacqueline Joffey Anna Reed!

Cada imagen se importó inicialmente a través de Lightroomy desarrollado con Perfectly Clear de Athentech. Para las imágenes en blanco y negro, desarrollé mi propio ajuste preestablecido en Perfectly Clear. Todos fueron fusilados con un Tamron SP 70-200 mm F / 2.8 Di VC / Canon EOS 5D Mark III

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