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Rojo, verde y azul por todas partes: fotografía de teatro y conciertos

Realizo una buena cantidad de producciones de teatro y conciertos. Ya sabes, del tipo con entornos oscuros con una fuerte iluminación roja, verde, azul y amarilla … donde no puedes usar ningún equipo de iluminación. Lo que he aprendido es que con una combinación de optimizaciones de exposición, ISO y apertura, puedes crear una plantilla que te permitirá fotografiar este tipo de eventos con facilidad.

YO ASI

No tenga miedo de potenciar esto. En estos entornos, ISO es tu mejor amigo. Por lo general, pongo el mío en 2500-3200 para actuaciones.

Pero, ¿qué pasa con el grano? En pocas palabras, no vale la pena preocuparse por eso. Obtendrá algo, pero mantener su ISO por debajo de 4000 debería estar bien en la mayoría de las cámaras. Siempre puede ejecutar una herramienta de reducción de ruido menor durante el posprocesamiento para ayudar a reducirlo.

Atrápame si puedes

Abertura

La iluminación del escenario puede ser impredecible y puede significar luces sobreexpuestas si no sabe cómo controlarlas. Disparo con una lente f / 2.8, pero generalmente la cierro un poco, hasta f / 3.5. Esto sigue siendo lo suficientemente rápido para capturar la acción, al tiempo que permite una toma más realista.

Tener una apertura decentemente abierta también significa que puedo enfocarme en el actor o actriz principal en el escenario, con un poco de desenfoque a su alrededor.

Velocidad de obturación

Notarás que ni siquiera mencioné la velocidad de obturación arriba. ¿Por qué? Estoy usando el modo de prioridad de apertura (A para Nikon, Av para Canon) para este tipo de fotos.

Con las actuaciones, los niveles de luz pueden cambiar constantemente, lo que significa que un segundo puede ser súper tenue y al siguiente puede ser súper brillante. No quiero meterme con la velocidad de obturación y perder potencialmente una gran toma.

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Compensación de exposición

La compensación de exposición no es algo que use a menudo. Pero para teatro y conciertos, lo arrastro hacia abajo, generalmente a -1.4 más o menos. Esto ayuda a mantener la coloración de la luz del escenario sin que se arruine la imagen. También ayuda a controlar mejor el balance de blancos y los niveles de iluminación.

Esto hará que sus fotos se vean oscuras, pero se encuentra en un entorno oscuro: debería ser algo oscuro. Esto puede agregar más grano a su imagen, así que tenga cuidado de bajarlo demasiado. Aún debería poder ver los detalles finos en la pantalla de su cámara.

Balance de Blancos

Este es probablemente el único tipo de fotografía que tomo en el que no me preocupo por el balance de blancos, siempre y cuando esté tomando fotografías en RAW. Encuentro un nivel adecuado, normalmente la configuración de interior, o una configuración de Kelvin alrededor de 4500. Me centro mucho más en el balance de blancos en la postproducción y lo modifico en Lightroom con el selector de balance de blancos personalizado.

Conclusión

La iluminación de rendimiento puede ser difícil de manejar. Pero en mi experiencia, la configuración anterior facilita la producción de fotos de alta calidad, que también representan con precisión el rendimiento. La iluminación del escenario es una cosa hermosa, y si puede utilizarla lo suficiente para mejorar sus fotos, verá la emoción de los actores como estaba prevista.

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