COMO FOTOGRAFIAR

¿Qué es la fotografía callejera en realidad?

Nota del editor: Damos la bienvenida a James Maher a Photofocus. James es un fotógrafo callejero, documental y retratista afincado en Nueva York. Corre frecuente talleres grupales de fotografía callejera y recorridos fotográficos diarios privados en la ciudad.

La fotografía callejera es una de las formas de fotografía más difíciles de hacer bien. Podríamos hablar durante horas sobre consejos y técnicas para mejorar tu fotografía callejera, pero antes de ir allí, creo que es muy importante empezar con la pregunta conceptual de ¿qué es realmente la fotografía callejera? Qué significa eso?

El término fotografía callejera es un término intrínsecamente torpe, un conjunto que abarca simultáneamente muchos estilos y formas de fotografiar diferentes, pero que también puede definir de forma demasiado estrecha lo que hace un fotógrafo, razón por la cual a muchos fotógrafos callejeros no les gusta el término.

Un viejo favorito

Cuando la gente piensa en fotografía callejera, a menudo piensa en fotografías de personas caminando por las aceras en grandes ciudades como Nueva York, Londres o París. Este es un aspecto importante de la fotografía callejera, por supuesto, pero el género va mucho más allá. Se puede realizar en casi cualquier lugar, desde grandes ciudades hasta pequeños suburbios. La gente ni siquiera tiene que estar presente en una fotografía para que tenga el espíritu de una fotografía callejera.

Una cosa que la fotografía callejera es segura es que es sincera. Muestra la vida real y momentos espontáneos no planificados. No son fotografías las que se montan ni son retratos posados. Si bien muchos proyectos de fotografía callejera incluirán algunos retratos, esos retratos a menudo tienen una sensación de franqueza y muestran un momento real que permite vislumbrar a la persona.

La fotografía callejera es similar a una forma visual de poesía, donde las fotos están destinadas a incitar al espectador. Si bien la belleza y la forma de una fotografía son siempre importantes en la fotografía callejera, a menudo es lo que burbujea debajo de la superficie lo que hace que la fotografía sea especial, ya sea una pista, un sentimiento o una idea.

Si bien la técnica perfecta se celebra en muchas otras formas de fotografía, como paisajes o retratos, la sensación espontánea es la estrella de la fotografía callejera, y esto a menudo se mejora mediante el uso de horizontes sesgados, momentos algo borrosos o desenfocados. , iluminación áspera o imperfecta, o composiciones o perspectivas desordenadas. Buscamos el momento perfecto sobre el encuadre perfecto y, a veces, esas imperfecciones, ese encuadre imperfecto, pueden realzar la idea del fotógrafo captando el momento especial. Estos son momentos espectaculares que desaparecen en un instante, que el fotógrafo tuvo la suerte de captar y nosotros tenemos la suerte de ver, y las imperfecciones pueden ayudar a promover este sentimiento. Por supuesto, las imperfecciones pueden arruinar una fotografía callejera, pero con la misma frecuencia pueden hacerla mucho mejor.

@bronxink

¿Qué es la fotografía callejera? La fotografía callejera eres tú. La fotografía callejera muestra la perspectiva del fotógrafo. Se puede argumentar si la fotografía callejera muestra la realidad o no, pero lo que ciertamente muestra es la perspectiva del fotógrafo de la escena, y ahí es donde radica el arte en el género. A pesar de que todos tenemos el mismo contenido en el mundo, si miras las carteras de fotógrafos veteranos, puedes ver temas e ideas comunes que se arraigan. Estos temas e ideas muestran la forma en que cada fotógrafo ve el mundo. Es por eso que puede elegir un Robert Frank, Daido Moriyama, Martin Parr o un Garry Winogrand.

Por lo general, estas ideas no se muestran de inmediato cuando aprendes y practicas fotografía callejera por primera vez. Es por eso que el trabajo de los fotógrafos principiantes a menudo tiende a parecerse bastante. Pero con el tiempo, a medida que comienzas a descubrir estos temas e ideas en tu trabajo, a medida que comienzas a volver a los mismos lugares una y otra vez y a ganar perspectiva sobre ellos, lo que sientes comenzará a brillar en tu fotografía. Este es el gran paso en el progreso de cualquier fotógrafo callejero.

Es vital estudiar esto para mejorar su propio trabajo, especialmente al principio. Investigar el trabajo de otros fotógrafos te dará una mejor idea de qué es la fotografía callejera y te ayudará a perfeccionar el contenido y la forma en que querrás fotografiar en el futuro. Ampliará tu idea de qué es el género y te hará notar mucho más cuando estés en el mundo.

Sugiero comenzar con los grandes en sus estudios. Centrarse tanto en los fotógrafos que trabajan en ciudades ocupadas como en los fotógrafos que trabajan en áreas más suburbanas, en los fotógrafos que se especializan en color versus blanco y negro y en fotógrafos que hacen su mejor trabajo cuando viajan versus fotógrafos que prefieren hacer su trabajo cerca de casa .

Una lista de inicio que sugiero incluye Robert Frank, William Eggleston, Martín Parr, Garry Winogrand, Lee Friedlander, Helen Levitt, Trent Parke, Daido Moriyama, Bruce Davidson, Vivian Maier, Alex Webb, Alec Soth y Saul Leiter.

Entonces empieza a pensar en lo que quieres crear. Y ve a disparar, ¡mucho!

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