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Proyectos de fotografía – Expectativa vs Realidad

Como cualquiera que haya estado en WPPI puede decirte, es bastante loco. Entre las clases, los stands de la exposición, las fiestas, los eventos sociales, las fiestas posteriores, las cenas y bueno … todo lo demás que Las Vegas puede ofrecerte, ver a todos / todo lo que tú también quieres es casi imposible, ¡y mucho menos mantener tu agenda profesional bajo control! 2016 no fue diferente, sin embargo, esta vez, estaba en una misión. Decidí comenzar un nuevo proyecto fotográfico buscando inspiración en uno antiguo … uno de mis favoritos de todos los tiempos, Film Noir.

Cuando comencé a elegir para este proyecto, muchos amigos de la industria habían expresado su interés en ser parte de él, y todos sentimos que WPPI era un gran momento y lugar para hacerlo realidad … sin presión, ¿verdad? Bueno, comencé la fase de planificación llamando a mis amigos locales para que me ayudaran a buscar ubicaciones y preparándolos para que fueran asistentes … así como a sobrecargar completamente mi auto con una cantidad increíble de equipo. Pensé que era mejor tenerlo y no necesitarlo, que necesitarlo y no tenerlo.

Bueno, ¿cuál es una de las primeras cosas que te dirá cualquier profesional que trabaja en la industria de la fotografía? Es la ley de Murphy; Cualquier cosa que pueda ir mal, irá mal. ¡Así que planifícalo! Encontré el lugar perfecto para el rodaje, un antiguo bar clandestino que se veía increíble y tenía todo lo que necesitaba … ¡excepto el permiso del propietario! (incluso el personal estaba emocionado con este proyecto) Así que en un último esfuerzo, planeé usar un Whisky Bar en el hotel MGM, pero había un torneo de póquer en marcha y no se nos permitió interrumpirlo … así que … se me ocurrió la opción 3. En lugar de atraer a todos para una gran sesión loca, los encontraría uno por uno y dispararía tomas dramáticas individuales alrededor del hotel y el centro de convenciones. Pero, como se mencionó anteriormente, ¡todo saldrá mal! Una vez que comenzó la feria comercial, todos nos dimos cuenta de que la programación iba a ser una locura, incluso de forma individualizada … por lo que era necesario reiniciar el proyecto.

Luchando, conocí a mi amigo, compañero fotógrafo y empleado de Profoto, Chris Fain, para tomar una copa y comencé a discutir las luchas y las opciones que tenía por delante. Después de varios tragos y MUCHAS MUCHAS ideas, nada se pegaba a la pared. En lo que estuvimos de acuerdo fue en que necesitaba tomar prestado su nuevo Plato de belleza OCF para trabajar en mis luces B2 independientemente de la dirección que tomé.

Profoto-OCF-Belleza-Platos-1120x600-2

Entonces, Chris me dio su nuevo Beauty Dish de viaje (que es INCREÍBLE por cierto) y ¡me fui! Nos levantamos temprano a la mañana siguiente y comenzamos a configurar el OCF Beauty Dish en una sola luz B2 (lo que tomó menos de 2 minutos), lo lanzamos en una extensión de soporte de luz Manfrotto y con la ayuda de mis amigos Bryan Dockett, Enrique Malfavon, y Darcy Evans actuando como mis Talking Light Stands, llegamos al piso de exhibición para comenzar nuestra búsqueda del Pro-Photog itinerante aún sin saber exactamente qué iba a filmar.

Sabía que el tema Noir no iba a suceder, también sabía que todos los que lograra encontrar iban a tener MUY poco tiempo … así que pase lo que pase, ¡las tomas tenían que ser rápidas! Utilizando la Controlador de aire Profoto TTL para mi Nikon D800, decidí “medir” las caras de mis sujetos sobre la marcha usando el modo TTL y luego volviendo las luces a Manual para mantener la configuración. Los tonos de piel de todos eran diferentes, todos tenían diferentes luces ambientales y multitudes. Déjame decirte que la medición con el método TTL fue increíblemente rápida. ¡Literalmente, no me tomó más de 30-60 segundos obtener todas las tomas que necesitaba con todos los que encontré!

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¿Cómo haces eso? Como se detalla en el blog de Profoto anterior, el uso de Air Remote TTL-N en modo TTL, llené mi encuadre con la cara de mis sujetos. Sí. el cuadro ENTERO, y disparó un tiro de prueba. Para todas mis tomas, mis soportes de luz parlante mantuvieron la luz a unos pies de distancia de mis sujetos en un ángulo de aproximadamente 45 grados y tratamos de mantener esto lo más consistente posible durante los dos días de rodaje. ¡También tenía mi D800 con 85 mm f / 1.4 G configurada en ISO 100, F8 y una velocidad de obturación de 1/200 para TODOS! Una vez que mi cámara y el controlador ajustaron mi potencia sobre la marcha, la volví a poner en modo Manual y luego enmarqué mis dos poses. Uno mirando a la luz y otro mirando directamente a la cámara.

Ahora bien, ¿cómo se nos ocurrió la idea de la doble exposición? Bueno, ¡ese crédito es para David Valentine! Amigo de la feria desde hace mucho tiempo, tuvo la “suerte” de ser la primera persona que encontré en la sala de exposiciones y fue relativamente fácil de convencer de que se pusiera frente a la cámara. Ya habíamos hablado sobre temas e ideas temáticos, así que en ese momento estábamos más o menos jugando con la configuración de la luz y las poses / configuraciones en el piso de exhibición. Todo lo que hizo falta fue David para hacer una pose perfectamente cursi para recordarme esos increíbles retratos glamorosos al estilo de los 80 … ¡y nació un sueño! Iba a traer de vuelta los 80 … pero si Internet me ha enseñado algo … es que si le pones un láser y un gato … bueno … ¡seguro que será legendario! Así que nos lanzamos a la acción, recorriendo la sala de exposiciones en busca de rostros familiares e incluso de cualquiera que fuera lo suficientemente valiente como para ponerse frente a la lente. En el transcurso de 2 días, logramos tomar alrededor de 30 retratos y, como puede ver en la captura de pantalla en la presentación de diapositivas a continuación, sin ningún esfuerzo, ¡TODAS las exposiciones fueron consistentes y perfectas! (¡Mi historia de amor con mis Profoto Lights se hace más fuerte cada vez que las uso!)

Con todos estos crudos en la mano, el siguiente paso fue combinarlos y crear un archivo de plantilla de Photoshop para comenzar a crear la obra maestra … pero … tenía que llegar a Chicago unos días después de este espectáculo para filmar C2E2 para Reed Expos. Básicamente, NO tenía tiempo, así que llamé a mi “Teléfono a un amigo” … literalmente … y llamé a Pratik Naik de Solstice Retouch para que construyera la plantilla en Photoshop para que yo comenzara a fusionar mis modelos glamorosos. Recuerdo haber dicho algo como “Un tema, dos palabras: ¡GATOS LÁSER!” y bueno, ¡eso fue todo lo que hizo falta! Él estaba a bordo con este proyecto de ensueño y estaba tan emocionado como yo jaja. Solo le tomó unos días (ya que él también estaba viajando) pero lo que me envió fue ¡MAGIA!

Captura de pantalla 04/04/2016 a las 11.55.44 p.m.

Desde aquí, simplemente tuve que colocar todas mis fotos en el documento, escalarlas y enmascararlas. Seamos realistas, ¡todos eran tan hermosos que no se requirió retocar! Estaba tan emocionado con esto que terminé quedándome despierto hasta las 3 o 4 de la mañana, terminando las tomas de todos y enviándoles copias para probar y darme una aprobación final para publicar. Me fui a la cama y bueno… ¡me desperté con un aluvión de amor! ¡Tanto es así que la gente ya había comenzado a compartir! (perdón por la demora en escribir esto jaja) ¡Así que aquí estamos! Estoy un día atrasado con la publicación del blog, ¡pero el resultado final sigue siendo el mismo! ¡El fenómeno del gato láser está ahí y ya he recibido varios mensajes de Facebook, correos electrónicos y llamadas telefónicas sobre otras personas que también quieren que se hagan sus retratos de esta manera! ¡El siguiente paso es hacer mis propios autorretratos para poder unirme a la diversión!

¡Antes de seguir divagando, tengo que agradecer a todas y cada una de las personas que tuvieron la amabilidad de ponerse frente a la cámara por este proyecto CLARAMENTE loco y tonto! Si bien hay muchos para nombrar aquí, ¡sepan que los amo a todos! ¡Y gracias desde el fondo de mi corazón, y no puedo esperar a verlos a todos de nuevo y hacer algo aún más loco el próximo año! (¡Prepárense para la gente del EPP! Jaja)

Un agradecimiento especial a Enrique por capturar todas estas increíbles fotos de BTS para el proyecto, y a Chris Fain y Profoto por prestarme el equipo para correr por el programa y capturarlas. ¡Les debo todo!

La lección aprendida aquí es que incluso con los mejores planes, las cosas a menudo saldrán mal en tu rodaje. Así que no te desanimes y te rindas, solo sigue disparando y avanza con los golpes, ya que nunca sabes cómo se desarrollará tu nueva visión improvisada. Al igual que con mis retratos cursis de los 80, ¡podrían convertirse en algo viral y amado por todos!

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