Software

Postprocesamiento de un retrato fotográfico

Puede utilizar un software de posprocesamiento para llevar una imagen a un nuevo nivel. No siempre tenemos la oportunidad de iluminar todo exactamente como nos gusta cuando nos encontramos con un tema interesante. Adobe Photoshop, Skylum Luminar 4 y NIK Siler EFX Pro 2 fueron mis compañeros de ayuda para hacer que esta imagen fuera más que la captura original.

Cada primer viernes de cada mes en Sedona me dirijo a Galería de Maestros Modernos donde se representa mi obra de arte. Craig Christopherson, un compañero artista, inspiró esta publicación de blog. Es un talentoso escultor de madera, metal, aire y agua y todo un personaje. Puedes ver algunos de sus trabajos en su Feed de Instagram o mira el Galería de Maestros Modernos sitio web. Disfruto del personaje que veo en el rostro de Craig. Quería ver si podía esculpir esta imagen en una pieza artística.

Cámara de Adobe RAW

Aquí está la captura inicial de Craig tomada fuera de cámara. Lo coloqué bajo una luz exterior para iluminar su camisa negra y su sombrero. Usé un LED Falcon Eyes Pocketlight de 12 vatios para darle un poco de luz a la cara.

La primera parada en este viaje de procesamiento fue Adobe Camera RAW. La captura original se procesó para abrir las sombras, suavizar los reflejos y agregar un poco de claridad para agregar algo de nitidez a la foto.

Luminar 4

A continuación, se hizo una copia en la línea y se colocó sobre su propia Capa. Agrego una capa para que el resultado devuelto por un complemento se pueda marcar a través de una máscara o cambiar la opacidad. Luminar 4 de Skylum fue llamado en modo plug-in para usar sus herramientas de retoque de retratos, AI Skin Enhancer y Portrait Enhancer. Esto dio como resultado que los ojos se iluminaran y se abrieran solo un poco.

Lo mejor de todo es que utilicé la herramienta Iluminación facial para aportar algo de brillo solo a la cara. Esta función de iluminación es impresionante y mantiene las sombras y los reflejos muy bien.

Volver a Photoshop

La paleta Capas de Photoshop muestra la mayoría de los pasos para trabajar este retrato.

Quería crear un sentimiento pictórico para atraer más atención al rostro de Craig. Archivos de textura al rescate para crear un nuevo fondo. Se crearon una nueva capa y una máscara utilizando la función Seleccionar tema. Eso me dio una selección de Craig para ayudar a controlar el efecto. Los modos de fusión de Photoshop se agregaron a las capas de textura y las máscaras ayudaron a eliminar parte de la textura de la cara. Se agregaron juiciosamente texturas adicionales con modos de fusión y cambios de opacidad para mejorar la sensación pictórica.

Filtros NIK

Silver EFX Pro2 es a menudo una opción para cuando quiero hacer una conversión a blanco y negro. Encuentro que los controles son intuitivos para obtener la cantidad correcta de contraste. La nitidez puede obtener un impulso sólido con el uso de los controles deslizantes de estructura.

Los detalles finos se mejoran con el control deslizante de Microestructura. Esto es maravilloso para las barbas cuando se aplica correctamente. ¡Cuidado! Un poco rinde mucho y es fácil empezar a parecer demasiado procesado.

Toques finales

Retrato terminado en blanco y negro de Craig.

Los toques finales se realizan con una capa en blanco configurada en Luz suave. Se usa para esquivar y quemar para suavizar los reflejos y las sombras. La capa de retoque se utilizó para quitar el logo blanco de su camisa y limpiar algunos pelos sueltos. Por último, se utiliza una capa de nitidez para llamar la atención sobre áreas específicas e invitar al espectador a mover sus ojos hacia áreas donde le gustaría que se fijaran.

Pensamientos finales

Al procesar imágenes, piense en esto. En una imagen en blanco y negro, el ojo del espectador se dirige primero al área de mayor contraste. En este caso trabajé para que los ojos fueran el foco principal. A continuación, la nitidez se coloca en áreas para agregar un interés sutil y guiar la mirada del espectador para otro viaje a través de su retrato.

Un último consejo cuando trabaje en sus imágenes de retratos. Cuando crea que ha terminado, gire la imagen 180 grados y apague la visibilidad. Cuando regrese a la imagen, vuelva a encenderla. Vea adónde va su ojo. Si no es exactamente donde desea que mire su espectador, puede que sea hora de esquivar un poco más y quemar.

Tuyo en fotografía creativa, Bob

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