OPINION

Por qué los fotógrafos deberían trabajar juntos

 

Hay más fotógrafos jugando en el campo hoy que nunca. Ese viejo adagio sobre cualquiera que toma una DSLR, ¿verdad? Pero tratar de superarse o socavarse mutuamente no le hace ningún favor a nadie. De hecho, creemos que está haciendo lo contrario.

Un sentido de comunidad

En general, ser fotógrafo es un trabajo un poco solitario. Muchos fotógrafos que conocemos son un espectáculo de un solo hombre (o mujer). Usted está haciendo todo por usted mismo: las reservas, la facturación, el marketing, el funcionamiento diario de su negocio, así como la fotografía y la edición. A menudo estás tan ocupado dirigiendo tu negocio, que quizás no siempre tienes tiempo para disfrutar tu negocio.

Ser miembro de una comunidad fotográfica puede ponerlo en contacto con sus compañeros, para discutir temas, problemas e inquietudes, sus logros e incluso nuevas tecnologías. Quizás haya una manera mejor y más rápida de hacer algo que está consumiendo su precioso tiempo.

Luego está la conexión con personas de ideas afines. Cuando pueden comprender por lo que están pasando los demás en un entorno alentador y de apoyo. ¿Quizás es bastante nuevo en la industria y necesita alguna crítica o consejo constructivo? Incluso en esos días en los que podrías estar cuestionando tus propias decisiones en una sesión. A veces, tener otro par de ojos puede ayudar.

Colaboración

Incluso debemos confesar que a veces somos un poco solitarios y a todos nos gusta estar en el asiento del conductor, de vez en cuando. Pero colaborar con otros creativos puede ser enriquecedor e inspirador. Ya sean modelos, diseñadores, peluqueros y maquilladores u otros fotógrafos. Verán las cosas de manera diferente a ti. Estas personas pueden tener ideas que puedan inspirar e impulsar una idea en una dirección completamente nueva que despierte pasión e imaginación.

La puesta en común de recursos y equipos también puede ser una idea fantástica. A menudo, puede lograr más con una gama más amplia de herramientas, accesorios, disfraces, fondos y equipo. Intente que los fotógrafos «invitados» visiten su estudio, con frecuencia puede aprender tanto de ellos como ellos de usted.

Obviamente, elija personas con las que crea que puede trabajar bien, o tal vez sea alguien cuyo estilo, técnicas o ideas admire. Para verlos en acción y recibir una propina o dos de ellos, a menudo es un proceso bidireccional.

Tutoría

La tutoría es otra opción, ser parte de una comunidad fotográfica más grande te permite aprender nuevos géneros y técnicas que no has probado anteriormente. Luego, puede, a su vez, intentar orientar a otros fotógrafos, tanto novatos como viejos. Es posible que alguien haya estado en la industria durante años, pero tal vez nunca haya probado el bodegón, los retratos o la pintura con luz. A veces, tener una idea nueva puede inspirar a alguien a salir de su zona de confort.

Siempre estamos felices de responder preguntas sobre equipo de cámara, estilos de filmación, cómo lo hicimos o dónde obtuvimos un accesorio, equipo, ubicación. Preguntas sobre iluminación y edición. Las sesiones de tutoría uno a uno en persona o en línea, así como los talleres y las clases, también son una gran idea para dar y recibir. No cuesta nada compartir. Cada vez más somos las personas a las que acudir para preguntar sobre varios temas o nuestra opinión sobre equipos, software, edición y demás.

A su vez, nos gusta poder aprender y ser animados por otros en la industria también. Así que también asistimos a talleres y clases de otros fotógrafos por esta misma razón, para aprender y desarrollar nuestro propio conjunto de habilidades. Aprenda un nuevo enfoque o pruebe un género diferente. Creemos que cuanto más aprendemos, mejores podemos ser como fotógrafos.

Aprendiendo e inspirando

Cuando aprendemos continuamente, también nos inspiramos continuamente. Esa inspiración puede ser contagiosa. En un grupo más grande de personas de ideas afines, pueden animarse y apoyarse mutuamente.

Incluso durante un año de pandemia, todos pasamos tiempo tratando de aprender e inspirar a través de nuestros desafíos fotográficos y grandes comunidades en línea como Photofocus, para alentar a las personas a superar sus propios límites y explorar y aprender cosas nuevas.

Redes y conexiones

Otra cosa que es una ventaja son las redes y las conexiones que se pueden lograr al conocer a otros fotógrafos locales. Todos conocemos a fotógrafos de muchos géneros diferentes.

Es posible que te pidan que filmes una boda o un evento que no quieras hacer, pero a través de tus contactos y conexiones, es posible que conozcas a otros fotógrafos que lo hagan y puedas recomendarlos. Como los conoce y su trabajo, puede estar seguro de recomendarlos. A su vez, la gente te recomendará para trabajos, clases o talleres también.

Realmente puede ser una situación en la que todos ganan en comparación con la alternativa. Sabemos que puede haber personas bastante desagradables que sientan que la única forma de salir adelante es menospreciar a sus competidores, en lugar de buscar lo que pueden ofrecer que difiera de otros fotógrafos. A menudo, cuando se trata de encontrar fotógrafos y trabajar con ellos, es a través del boca a boca, si solo está siendo negativo sobre su industria, la gente puede verlo como el componente negativo e ir a otra parte.

Foto por Tim Marshall en Unsplash

Cuando disfrutas de la industria y las personas que la integran, tu pasión se muestra. Atrae clientes y abre posibilidades a las que quizás no haya estado expuesto sin redes y conexiones. Es un mundo pequeño ahí fuera, así que súbete a bordo y disfrútalo.

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