COMO FOTOGRAFIAR

Poniéndolo todo junto: planificación con posproducción en mente

Conocer varias formas de utilizar Lightroom y Photoshop para la posproducción puede ayudarlo a ahorrar tiempo al tomar fotografías teniendo en cuenta su flujo de trabajo de posproducción. La imagen final que ve aquí fue el resultado de la planificación previa a la producción, capturando las imágenes que necesitaba, procesándolas exactamente de la misma manera en Lightroom, luego mezclándolas en Photoshop antes de regresar a Lightroom para su salida.

Esta es la historia. Estaba probando una aplicación genial llamada PhotoPills (www.photopills.com), que es una aplicación repleta de todo tipo de datos para ayudarlo a planificar la inclusión de objetos astronómicos en sus fotos. Fue el día antes de la luna llena en agosto, que es a menudo cuando me gusta fotografiar la luna porque parece bastante cerca de estar llena, pero aparece antes del atardecer (a diferencia de la luna llena que sale justo al atardecer). . PhotoPills hace que sea muy fácil visualizar dónde aparecerá la luna en una escena y te proporciona la hora en que estará allí. Pensé que intentaría usar el Nubble Lighthouse en York, Maine, como mi tema de primer plano, que tiene que estar entre los faros más fotografiados de los EE. UU. Ya que es muy pintoresco y muy accesible.

Figura 2: Captura de pantalla de PhotoPills en acción durante la exploración.
Figura 2: Captura de pantalla de PhotoPills en acción durante la exploración.

Busqué dos ubicaciones potenciales para ubicarme. Al igual que al fotografiar cualquier lugar, siempre se enfrenta a obstáculos en el lugar donde le gustaría ubicarse debido al terreno. La primera ubicación que elegí me permitiría incluir el faro y la luna, ya que apenas se eleva sobre el horizonte. El problema con esta ubicación es que no hay garantía de que vea la luna en el horizonte. Si bien el cielo estaba mayormente despejado, a menudo hay una capa de nubes a lo largo del horizonte que simplemente se mezcla con el cielo. No te darás cuenta de que la luna ha salido hasta que esté por encima de esa capa. Entonces, para estar seguro, busqué otra ubicación que pondría la luna justo sobre el faro una vez que se elevara en el cielo. Era una vista impresionante del faro, pero aquí también había un problema importante. Para posicionarme para obtener esa toma, tendría que incluir todas las líneas eléctricas que iban desde el continente hasta la isla donde se encuentra el faro, y atravesarían mi marco. Ah, y debido a que esta ubicación es tan popular, probablemente también tenga un montón de personas en mi toma. Sabía desde el principio que Photoshop también sería parte de este proyecto.

Resultó que mi primera ubicación fue un fracaso debido a las nubes que impedían que la luna apareciera en el horizonte. Estaba agradecido de tener un plan B. Después de trepar por las rocas y pasar entre la multitud, vi que la luna se movía hacia la ubicación esperada sobre el faro. Mientras miraba esas líneas eléctricas y enmarcaba mi toma, recordé un consejo que John Paul Caponigro había demostrado en Photoshop World hace muchos años. Mostró cómo se pueden tomar dos fotos de la misma ubicación, pero cambiar ligeramente la posición de la cámara y luego alinear las fotos y mezclarlas para eliminar los objetos que distraen del marco. Claro, Content Aware es genial, de hecho es asombroso, pero no es mejor tener los píxeles reales con los que trabajar. Así que esto es lo que hice. Levanté el poste central de mi trípode hasta que la luna apareció completamente por encima de la línea eléctrica y luego enmarqué la toma. Luego, simplemente bajé la columna central y tomé otro disparo. Ahora tenía dos tomas de mierda, pero mi esperanza era poder usar los píxeles en ambas para crear una toma increíble. Y una toma que no mucha gente tuvo porque ¿qué fotógrafo en su sano juicio incluiría intencionalmente 6 líneas eléctricas en el marco de una foto de un faro? Solo había otro tipo en ese lado del faro con un trípode.

Figura 3: Las dos versiones del tema a combinar en Photoshop.
Figura 3: Las dos versiones del tema a combinar en Photoshop.

Después de regresar a casa e importar las fotos a mi catálogo de Lightroom, necesitaba procesar estas dos fotos exactamente de la misma manera para poder combinarlas sin problemas. Hay un par de formas de sincronizar la configuración entre varias fotos en Lightroom, pero para este trabajo habilité la sincronización automática. Auto Sync es una herramienta increíblemente poderosa que le permite procesar varias fotos a la vez. Comience seleccionando todas las fotos que desea procesar de la misma manera exacta (en mi caso fueron solo estas dos). Luego haga clic en el pequeño interruptor al lado del botón Sincronizar para cambiarlo a Sincronización automática.

Figura 4: Procesando ambas fotos de la misma manera en Lightroom.
Figura 4: Procesando ambas fotos de la misma manera en Lightroom.

Ahora todo lo que aplique a la foto más seleccionada se aplicará simultáneamente a todas las demás fotos seleccionadas. En esta etapa, usé Lightroom para establecer un perfil de cámara, aplicar nitidez de captura, establecer el balance de blancos, habilitar la corrección del perfil de la lente y un ligero ajuste tonal. Después de ajustar ambas fotos, desactivé la sincronización automática haciendo clic en el mismo interruptor, y luego usé el menú Foto> Editar en> Abrir como capas en Photoshop para que Lightroom enviara copias de ambas fotos, con los ajustes de Lightroom, a un solo documento en Photoshop. .

Con Photoshop abierto y ambas fotos en capas separadas, mi tarea final fue combinarlas en una imagen final sin cables eléctricos. Seleccioné ambas capas manteniendo presionada la tecla Shift y haciendo clic en la otra capa, luego usé el comando Editar> Alinear capas automáticamente (configurado en Auto) para alinearlas. Con el faro alineado en ambas capas, pude encender y apagar la capa superior y ver las líneas eléctricas subiendo y bajando. ¡Era como si pudiera mirar debajo de las líneas y acceder a todos los píxeles originales del faro!

Figura5a
Figura 5a: Activar y desactivar las capas en Photoshop para asegurarse de que estén alineadas.
Figura5b
Figura 5b: Activar y desactivar las capas en Photoshop para asegurarse de que estén alineadas.

Ahora podría usar una máscara de capa simple en la capa superior y pintar las molestas líneas eléctricas para revelar las partes oscurecidas del faro en la capa inferior. ¿Podría haber usado la herramienta Tampón de clonar, el Pincel corrector y la herramienta Parche para obtener un resultado similar? Seguro, pero tardaría mucho más. Usando una máscara de capa, solo necesitaba usar la herramienta Pincel y pintar con negro para ocultar las líneas en un instante.

Figura 6: Usando una máscara de capa para revelar los píxeles debajo de la línea eléctrica.
Figura 6: Usando una máscara de capa para revelar los píxeles debajo de la línea eléctrica.

Terminé usando la herramienta Clone Stamp para limpiar alrededor de donde la línea eléctrica cruzaba la bandera y un par de otros lugares donde las dos fotos no estaban perfectamente alineadas, y luego ordené el techo del edificio (¡malditas gaviotas!). También utilicé la herramienta de parche configurada para Content Aware para eliminar a las personas de la parte inferior del marco. Con todo, me ahorré un montón de tiempo en la publicación al tomarme el tiempo para disparar ese segundo fotograma.

Mientras trabajaba en Photoshop, usé el menú Archivo> Guardar para guardar lo que había hecho, y luego continué usando ese comando Archivo> Guardar una y otra vez mientras trabajaba. La primera vez que se utiliza Archivo> Guardar después de enviar una copia desde Lightroom, suceden dos cosas. La primera es que esta nueva copia se guarda realmente en su disco duro y se guarda de nuevo en la carpeta donde se encuentran las fotos de origen automáticamente. El tipo de archivo, el espacio de color y la profundidad de bits de esta nueva copia están determinados por las preferencias del Editor externo de Lightrooms. De forma predeterminada, se establece en ProPhoto RGB TIF de 16 bits. Lo dejo configurado con este valor predeterminado, pero puede cambiarlo a PSD si lo prefiere. Lo segundo que sucede es que esta nueva copia se agrega automáticamente al catálogo, y debería aparecer junto al original (si no aparece, vaya a Ver> Ordenar y asegúrese de que esté configurado en Hora de captura o Nombre de archivo ). Después de terminar en Photoshop, usé el comando Archivo> Guardar por última vez, luego cerré la imagen de Photoshop. Al regresar a Lightroom, encontré el nuevo archivo TIF junto a las fotos originales sin procesar. Agregué un poco de claridad y vibración a la nueva versión TIF en Lightroom y lo terminé.

Ven aprende Lightroom conmigo ¡mientras creamos fotos increíbles en algunos de los lugares más hermosos de América!

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