COMO FOTOGRAFIAR

Phillip Istomin | Fotógrafo de la semana

Philip Istomin describe su trabajo como “cualquier cosa menos ordinario”, y me cuesta mucho no estar de acuerdo. Su inusual fotografía de moda es algo inquietante de la mejor manera posible: simplemente no puedes apartar la mirada, hipnotizado por los mundos que crea en sus fotos. Philip llama a su trabajo “Manicproject” y adopta un enfoque creativo para cada proyecto, así como su deseo de producir algo único y fuera de lo común. Ese deseo es lo que lo distingue de los otros fotógrafos en el área de Salt Lake City, Utah. “Describiría mi estilo como vanguardista, intencional, cinematográfico y conceptual”, me dijo. “Soy influenciado por tantos grandes fotógrafos, así que no puedo decir que tengo un estilo definitorio, pero muchas personas me han dicho que siempre pueden detectar mi trabajo entre todas las cosas que hay, lo cual es un gran cumplido. “

Philip tiene una historia en el diseño y las artes visuales, que él atribuye como un importante contribuyente a su éxito como fotógrafo. “Empecé a dedicarme a la fotografía tras ser despedido de mi trabajo como diseñador en una agencia de publicidad. He estado jugando con la fotografía desde que tomé clases en la universidad, pero realmente lo busqué a tiempo completo en 2009.

“Pienso en mi oficio como arte, porque estoy más interesado en plantear preguntas que en responderlas. Mi objetivo con mi fotografía es, con suerte, hacer que la gente se detenga durante al menos unos segundos en esta era de sobrecarga de información. Es difícil de hacer, por lo que es un gran desafío. No estoy tan interesado en simplemente crear una imagen hermosa, prefiero publicar algo que impacte a la gente o les haga preguntarse cuál es la historia completa. Quiero que sienta que podría estar mirando un fotograma de una película que nunca ha visto “.

“Me encantaría ganarme la vida como fotógrafo, haciendo el tipo de trabajo que aspiro a hacer. Está resultando ser extremadamente difícil en Utah, donde me encuentro actualmente. Me encantaría viajar y hacer lo que amo, ese es el objetivo final. Y me gustaría conmover a la gente, y tal vez incluso inspirar a algunos fotógrafos emergentes. No todo lo que hago es arte, por supuesto, algunas cosas son trabajo, pero siempre trato de hacer el mejor trabajo que puedo en función de los parámetros que me dan “.

Entonces, ¿qué hace que la mente de Felipe se le ocurra con sus cautivadoras imágenes? “Creo que mi mayor inspiración es el cine. En segundo lugar, está todo el trabajo increíble que hay. Me inspira bastante el pasado. Algunos de los grandes de todos los tiempos, como Helmut Newton, Guy Bourdin, Irving Penn, Man Ray, entre otros. Mi fotógrafo favorito que trabaja actualmente es Steven Klein, es una gran inspiración “.

Equipo favorito de Philips

“Este es un tema delicado porque alguien entró en mi estudio y me robó las luces, entre otras cosas … sin embargo:”

Canon 5D Mark II

Luces de Elinchrom

Caja blanda grande

Consejos de Philips para fotógrafos emergentes

“Dispara dispara dispara. La práctica hace la perfección. Necesitas experiencia. Nadie toma una cámara y tiene éxito de inmediato. El tiempo que le dediques también te ayudará a definirte como fotógrafo, tu estilo “.

“Investiga a los fotógrafos que admiras. Intente acercarse a la creación de lo que han creado. Pasante con fotógrafos de calidad. Ingrese la mayor cantidad de información posible. Vea tutoriales en video, lea revistas de fotografías “.

“Cuanto más completo seas, mejor. Nunca dejarás de aprender. Averigua qué tipo de fotógrafo quieres ser y ve tras él. Intenta ser único, esa es la cualidad que siempre me destaca. Hay muchos fotógrafos de calidad y hacen un buen trabajo, pero ¿qué porcentaje me parece interesante o impactante? No es un gran porcentaje “.

Asegúrese de revisar Philip’s.

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