COMO FOTOGRAFIAR

Pensar con anticipación puede convertir una instantánea en una gran toma

Imagen y publicación de

Ansel Adams fue uno de los mejores fotógrafos de todos los tiempos. A él le gustaba pensar en el futuro, o como él dijo, la visualización previa: imaginar el resultado final mientras estaba en el campo tomando fotografías.

Con aplicaciones de imágenes digitales como Photoshop, Photoshop Elements, Photoshop Lightroom y Apples Aperture, visualizar y crear la imagen del resultado final es más fácil y rápido que nunca porque las herramientas para transformar una imagen están literalmente al alcance de la mano, y el resultado final es sólo un simple clic de un mouse (o toque de un lápiz) de distancia.

Si no nos gusta un ajuste o efecto, podemos retroceder en el tiempo y deshacerlo en un instante, nuevamente con un clic o un toque.

Me encanta imaginar el resultado final, como lo ilustra la imagen inferior del puente Golden Gate en San Francisco, CA. Es una de mis imágenes de resultado final favoritas de un viaje reciente.

La imagen superior es la instantánea original (un archivo RAW), tomada durante una caminata matutina en un parque cercano. La luz de la mañana era plana, pero me encantaba la niebla que se elevaba del agua y envolvía la parte inferior del puente.

En lo que respecta a la foto superior en sí, es de hecho una instantánea: la imagen está un poco torcida, inclinada hacia la derecha. El primer plano no agrega nada a la imagen, y el corredor y el bote de basura seguramente no forman una imagen tipo postal, que es lo que estaba imaginando.
Usando Apples Aperture, transformé esta instantánea en esa imagen tipo postal. Te guiaré a través del proceso. Tenga en cuenta que los mismos ajustes están disponibles en las aplicaciones Adobes Camera RAW y Lightroom. También puede obtener el mismo resultado final utilizando los ajustes en Photoshop CS3 y Photoshop Elements.
¡Vamonos!

El primer paso fue recortar y enderezar la imagen (usando la herramienta Recortar y la herramienta Enderezar). Me gusta recortar como primer paso porque me gusta eliminar el espacio muerto / elementos que distraen en las áreas de una foto que no se suman a la escena. En este caso, el cielo es un espacio muerto y las cosas en primer plano distraen.
El siguiente paso fue ajustar los niveles.

A continuación, para hacer que la imagen se vea un poco más dramática, muevo el control deslizante Punto negro un poco hacia la derecha y luego moví el control deslizante Saturación un poco en la misma dirección.

También aumenté un poco el contraste, nuevamente moviendo el control deslizante hacia la derecha.

Todos los archivos RAW necesitan procesamiento, y eso incluye la nitidez. (Los archivos JPEG salen de su cámara ya afilados). Aquí, también, moví el control deslizante Nitidez hacia la derecha hasta que estuve satisfecho con el resultado.

Cuando trabaje en (y juegue con) una imagen, es importante enfocar siempre como paso final porque ajustar el Contraste y los Niveles también agudiza o aumenta la nitidez aparente de una imagen. La idea principal es que nunca querrás enfocar demasiado una imagen.

La imagen inferior fue el resultado de los pocos y sencillos pasos de procesamiento de imágenes que acabo de cubrir.

La próxima vez que salga, tenga en cuenta el resultado final. De hecho, mantenga los infinitos resultados finales que están disponibles para usted en el cuarto oscuro digital. Si pasa mucho tiempo trabajando y jugando con una imagen, también tenga esto en cuenta: Ansel Adams solía trabajar durante semanas en una sola imagen.

¡Visualiza el resultado final y verás tu mundo de manera diferente!

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