CONSEJOS

Mejoras de pintura a mano en Photoshop | Enfoque fotográfico

El pensamiento creativo necesario para la fotografía a menudo se cruza con la creatividad necesaria para pintar. Cuando experimentas con tu propio estilo, a menudo es útil permitirte explorar un poco. Una cosa que a veces me gusta hacer es mejorar mis imágenes creativas con una simple pintura a mano en Photoshop. Es divertido y me enseña habilidades que puedo guardar en mi arsenal mental.

Es tan simple como usar la herramienta Pincel de Photoshop y ni siquiera requiere que use una tableta digital (aunque ciertamente ayuda).

La técnica que exploraremos hoy es excelente para mejorar los paisajes, por ejemplo, el cielo, particularmente al amanecer o al atardecer.

Veamos nuestra foto de inicio:

Punto de partida

Puede seguir con una foto propia de la puesta del sol / amanecer, si lo desea. Esta técnica se traduce bien.

Para esta foto en particular, estaba de pie en el balcón del tercer piso, tratando de ver la puesta de sol antes de que terminara. Creo que si hubiera estado unos minutos antes, habría captado mejor los tonos amarillos rosados, pero todavía pensaba que la foto era prometedora. Por lo tanto, me aferré a él, porque sabía que lo retocaría creativamente en algún momento.

Ese momento es ahora.

Pintura a mano simple en Photoshop

En Photoshop, creé tres capas nuevas para colocarlas encima de la capa principal de Fondo, y etiqueté una capa rosa, la siguiente capa amarilla y la tercera capa azul. Estos eran los colores con los que planeaba pintar. Además, puse los modos de fusión de cada una de las capas en Superposición para que los colores se mezclen y suavicen mientras pintaba. Puede experimentar con el aspecto que obtiene con los otros modos de fusión relacionados, aunque la mayoría de las veces vuelvo a Overlay.

Las 3 capas, etiquetadas según el color a pintar.
Las 3 capas, etiquetadas según el color a pintar.

Primero, comencé con la capa azul. Seleccioné la herramienta Pincel y la configuré en una Dureza del 0%. Además, me gusta configurar la opacidad y el flujo por debajo del 35%. En este ejemplo, ambos comenzaron con un 25%. Use el Selector de color para seleccionar un color existente en el cielo y luego haga doble clic en el color de primer plano resultante para que aparezca la tabla de colores. Me gusta seleccionar un tono que sea un poco más brillante y más pronunciado que el color original. Esto es lo que pintaremos en nuestra capa azul para hacer que la parte superior izquierda del cielo resalte. A partir de ahí, pinté a mano donde quería que los tonos azules fueran más ricos.

Cuando terminé con la capa azul, seguí e hice los mismos pasos para la capa amarilla y luego la capa rosa. Es una cuestión de aprender a confiar en su ojo al seleccionar manualmente las áreas que desea enfatizar. En este caso, quería trasladar el ligero brillo del sol poniente a las áreas más oscuras del cielo.

Aquí hay un diagrama de dónde coloqué mis pinceladas:

Pinceladas

Y aquí está la imagen final:

La imagen terminada.  Derechos de autor de la foto Chamira Studios.
La imagen terminada. Derechos de autor de la foto Chamira Studios.

Pensamientos concluyentes

Antes de ser fotógrafo, era pintor y encuentro que las dos áreas a menudo se cruzan. Detectar el potencial en una imagen es como entrenar un músculo que se fortalece con el tiempo. Este ejercicio le ayuda a aprender a prestar atención al color y a reconocer dónde reside el potencial de una imagen.

Esta es una actividad rápida y satisfactoria que puede realizar con casi cualquier foto. Te animo a que te diviertas jugando y experimentando con tus propias imágenes. ¡Desarrolla ese músculo!

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Botón volver arriba
Cerrar
Cerrar