COMO FOTOGRAFIAR

Marketing fotográfico: desarrollando un estilo

He escrito en el pasado acerca de por qué debería tener una especialidad fotográfica. En pocas palabras, desea ser conocido por ser un experto en ese tipo de fotografía en particular. Lo mismo puede decirse de su estilo fotográfico. Tener un aspecto y una sensación consistentes en sus fotos lo hará destacar y ser conocido por la forma en que se entregan sus imágenes.

No se trata solo de posprocesamiento, comienza cuando comienza su sesión de fotos. Pero, ¿por qué es importante tener un aspecto y una sensación coherentes? En pocas palabras, quiero que alguien que vea mis fotos sepa que fueron fotografiadas por mí. Para un cliente con el que trabajo con regularidad, esto es especialmente importante, ya que me permite asegurarme de entregar un producto que se alineará consistentemente con las otras fotos que tomo para ellos.

Comienza en el rodaje

Mi estilo comienza en la forma en que fotografío y me conduzco como profesional. Me visto de una manera que generalmente se mezcla con la multitud, haciéndome parecer más una “mosca en la pared” que otro invitado.

Pero lo más importante es la forma en que fotografío a los sujetos. Mi objetivo es captar esa sonrisa o reír cuando las personas se relacionan entre sí. Me considero un fotógrafo sincero, por eso quiero que mis fotografías reflejen eso. Aunque ciertamente capturo sujetos en poses, trato de concentrarme más en imágenes sinceras. Y me aseguro de que las fotos planteadas que capturo encajen con mis otras fotos sinceras.

Se remonta a lo que escribí antes: quiero que alguien que vea mis fotos diga “estas fueron tomadas por Bryan”. Tener ese reconocimiento es importante, especialmente con clientes de mucho tiempo.

Mantener la coherencia con la edición

Al principio de mi carrera fotográfica, jugué con los ajustes preestablecidos de Lightroom. Estos pueden ser el peor enemigo de un fotógrafo, o pueden cambiarte para mejor.

Como lo que llamo mis “primeras etapas”, ninguna de mis fotos fue consistente en la forma en que se veían. Todos tenían diferentes ajustes preestablecidos, incluso si eran de la misma sesión. Nadie sabía que “estos fueron disparados por Bryan”. En cambio, simplemente pensaron que eran buenas fotografías con un efecto genial en ellas.

En la era actual de Instagram con una gran cantidad de filtros para elegir, es aún más importante tener cuidado con esto. Con mis sesiones de hoy, las edito constantemente para cada cliente y cada sesión de fotos. Empiezo con un ajuste preestablecido base que creé, no otra persona, y luego aplico los ajustes necesarios.

Esto es más evidente en mi fotografía de actuaciones, donde me ocupo constantemente de cambios de iluminación y diferentes tipos de actuaciones. A pesar de lo complicado de esto, me adapto a las condiciones cambiantes y me aseguro de que mis fotos se mantengan consistentes entre sí, incluso si los programas son completamente diferentes.

No tenga miedo de irse al fondo … a veces

Eso no significa que no aplicaré un aspecto de película a algunas fotos, o que me volveré loco con un ajuste predeterminado de vez en cuando. Hay un momento y un lugar para eso. Sin embargo, como fotógrafo comercial, la experimentación ocurre con mi trabajo personal, cuando quiero explorar un nuevo estilo.

En los casos en que se aplica al trabajo del cliente, se ha discutido de antemano y ayuda a mejorar aún más el rodaje.

¿Cómo desarrollo mi propio estilo?

Como escribí anteriormente, solía jugar con los ajustes preestablecidos de Lightroom mucho al principio de mi viaje fotográfico. A lo largo de eso, me di cuenta de que tener imágenes de aspecto natural era mejor para mi cliente y, a su vez, para mí.

Esto no significa que tengas que seguir personalmente mis pautas de grabación y edición. Haga lo que crea que es correcto, pero sea coherente con ello. Si tiene dificultades, observe a otros profesionales y cómo editan y producen imágenes para sus clientes. Si bien no querrás eliminar por completo el estilo de otro fotógrafo, puede darte una idea de lo que te gusta y lo que no.

Para más sobre Marketing de fotografía, mira nuestro columna semanal.

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