COMO FOTOGRAFIAR

Los retratos ambientales poderosos necesitan 3 cosas

Los retratos ambientales muestran a las personas en su lugar, su hábitat. El entorno establece el estado de ánimo y el lugar de la historia, y una sola mirada a la fotografía puede decirte de qué trata la historia. Permítanme mostrarles tres cosas en las que pienso mientras ilumino el fondo para crear un entorno que valga la pena fotografiar.

1. Tiene que ser creíble

Iluminar y posar a una persona para que se vea lo mejor posible es mi principal preocupación. (Aquí hay otros dos artículos sobre Encendiendo y posando para ayudar a la gente a verse bien). Una vez que esté bajo control, tengo que averiguar cuál será el fondo y qué tan brillante hacerlo. La mayoría de las veces, tiene que parecer creíble y me gusta que se vea como una buena imagen, no como una imagen bien iluminada. No quiero que alguien diga: “Oh, este tipo tiene una bonita luz de un flash en su cara”.

Por ejemplo, necesitaba fotografiar a este profesor de secundaria en la cafetería, pero el sol no brillaba en las ventanas y la habitación estaba bastante oscura. Hice esta primera foto y puedes ver que el maestro está bien iluminado, pero el resto del salón está tan oscuro que es evidente que hay una luz brillando sobre él.

En el segundo retrato, mi asistente configuró una luz estroboscópica para iluminar el fondo. La luz del maestro es de un blanco, 86 ″ Paul C. Buff PLM traído lo más cerca posible sin estar en el marco; la luz de fondo es una luz estroboscópica que apunta generalmente hacia la pared de ladrillos. Con toda esta luz en la habitación, es más creíble que también pueda haber luz brillando sobre el maestro. Además, la luz de fondo ilumina el logotipo de la escuela y eso agrega relevancia al retrato de un maestro.

2. Tiene que ser relevante

Es importante contar una historia que tenga sentido. Fotografíe a un médico en una clínica y fotografíe a un arquitecto paisajista frente a una propiedad. Si fotografiamos a un médico al aire libre, realmente no tiene sentido, y menos aún fotografiar a un arquitecto en el consultorio de un médico.

Encontramos una casa bonita con un paisaje bien cuidado para fotografiar a esta arquitecta, y la diseñamos con algunos cuadernos de bocetos y mapas de la trama para que parezca real: tiene las herramientas de su oficio. Una persona que trabaja en su lugar es relevante.

En cuanto al fondo, sabía que necesitaría un polarizador para mostrar los colores de las plantas de manera vibrante y reducir el resplandor en las ventanas y las rocas. (Aquí hay dos artículos sobre la polarización de retratos para mejor color y menos retoques) También tuve suerte: había un eclipse solar, así que el cielo estaba despejado, pero no tan brillante como a pleno sol, ¡era como un filtro ND en el sol! Con pleno sol, tendría más dificultades para disparar af / 1.8 y mantenerme dentro de la velocidad de sincronización del flash. Hice varios fotogramas sin disparar el flash hasta que tuve la configuración adecuada para que el fondo se viera genial, luego agregué el flash al arquitecto. Esta es la forma más sencilla de equilibrar su flash con la luz ambiental / disponible: comience con el flash apagado. De nuevo, usé el blanco 86 ″ Paul C. Buff PLM en un soporte en C y mi asistente lo sujetó con fuerza para que no se volcara.

Estos médicos practican la medicina integrativa, por lo que mostrar sus herramientas hace que la imagen sea relevante y dice mucho sobre ellos de un vistazo. Los abrigos y los estetoscopios representan la medicina occidental tradicional, mientras que las medicinas y tratamientos a base de hierbas en el fondo representan las otras herramientas que utilizan.

La luz de los médicos en el frente es de un solo flash en un Westcott Rapid Box, que proporciona una luz suave para sus rostros. Sin embargo, el fondo es complicado. Es una habitación muy pequeña, con luces fluorescentes en el techo y una ventana a la derecha que no tiene luz que la atraviese. Pensé que cualquier lugar donde pusiera una luz dentro de la habitación se vería como una habitación con un flash brillando en ella. Entonces, puse un gel naranja (CTO) en un segundo flash, lo coloqué en lo alto de un soporte fuera de la ventana, acerqué el cabezal del flash lo más fuerte posible y coloqué las rejillas en las persianas para que proyectaran sombras. La idea era imitar una cálida luz del sol brillando a través de la ventana, y creo que resultó bastante bien. La luz ilumina el producto para darle sensación de lugar y deja en claro que hay una ventana en la habitación, lo que también ayuda a que la clínica luzca cálida y abierta, no como un consultorio médico interior que se siente estéril. Creo que también ayuda con mi tercera consideración para la iluminación de fondo: tiene que ser interesante.

3. Tiene que ser interesante

Cuando haces un retrato editorial o ambiental, el entorno tiene que ser interesante, o bien podría ser una toma de estudio. No todo el mundo tiene una oficina llena de profundidad y carácter, o puede haber otras preocupaciones de privacidad que limitan los lugares que puede fotografiar. Mi siguiente sujeto trabajó en un edificio del gobierno, y no pudimos filmar en su oficina porque no podían arriesgarse a que la información confidencial fuera visible. El único lugar donde pudimos filmar fue la sala de conferencias.

Esta habitación tenía una característica interesante: una enorme vidriera. Mi asistente, Jesse, se sentó para hacer una toma de prueba, pero era un día lluvioso y no entraba suficiente luz para hacer que la ventana fuera realmente interesante.

Jesse me ayudó a colocar una luz fuera del edificio que brillaba a través de la ventana para iluminar los colores y, con suerte, también proyectaba algunos colores interesantes en la pared en blanco. Fueron necesarios algunos intentos y, debido a la profundidad de los alféizares de las ventanas, no pudimos colocar los colores en la pared en el lugar correcto, pero el resultado fue bastante bueno.

Con el fondo brillando tan bien y mucha luz ambiental aparente, era más creíble tener tan buena luz en la cara de mi sujeto. ¿Fue relevante para su trabajo de trabajo social? No Pero fue bastante interesante, ¡y dos de cada tres no están mal!

Conclusión

El retrato ambiental es realmente divertido, tiene muchos desafíos y eso me mantiene comprometido y estimula mi creatividad. El fondo es esencial para ubicar al sujeto en el mundo, y los espectadores pueden extraer volúmenes de historia de una sola imagen. Te animo a que el trasfondo sea creíble, relevante e interesante y tus imágenes serán mucho más ricas por ello.

Enseñaré dos talleres de un día sobre retratos ambientales en el Conferencia fuera de Chicagoy me encantaría verte allí.

Una cosa más…

Recomiendo trabajar con un asistente. Este suele ser un amigo mío y estamos trabajando juntos para hacer algunas fotos, turnándonos para ayudarnos unos a otros, como he hecho yo con Jesse Walker durante años. En el trabajo, también es un alivio intercambiar ideas y tener una caja de resonancia cuando las cosas necesitan ser creativas rápidamente. Para mí, un buen asistente es alguien que trabaja tan duro como yo y que, con suerte, es al menos tan buen fotógrafo como yo. Además, es divertido trabajar con otros.

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