REVIEW

Leica M Monochrom: revisión del usuario

Lo primero es lo primero; esta no es una revisión técnica del usuario. Cualquiera puede buscar datos sobre los aspectos prácticos de esta (o cualquier otra) cámara, por lo que no voy a perder el tiempo con eso. Me preocupa la experiencia del usuario, que resulta ser diferente a todo lo que he experimentado.

Quería revisar el Leica M Monochrom desde el momento en que descubrí que existía. Siendo un fanático del blanco y negro, la idea de usar una cámara que no registra ni una pizca de información de color me hizo babear. Además (siendo fotógrafo de bodas) ¡la idea de una boda completamente en blanco y negro hizo que mi pequeño corazón fotográfico palpitara de alegría! He pensado en una boda completamente en blanco y negro durante mucho tiempo, pero sabía que no era una realidad práctica para mis clientes, así que pregunté con algunos compañeros fotógrafos para ver si podía acompañarlos como una “característica adicional” para la boda de otra persona. Sería genial porque podría jugar y su cliente obtendría algunas imágenes extra. Afortunadamente, pude acompañarme en una adorable boda en un tribunal con una recepción dulce y relajada en el patio trasero. Pensé que era apropiado que esta Leica de aspecto modesto se estuviera utilizando para un evento tan discreto y relajado.

Cuando abrí el paquete por primera vez Lensrentals.com, Me sorprendió lo pequeño que era. Ha pasado un tiempo desde que disparé un telémetro y mientras lo giraba una y otra vez en mis manos, familiarizándome con él, no pude evitar quedarme impresionado por la calidad y simplicidad de construcción. No había botones innecesarios. La pantalla LCD era compacta y al grano; lo suficiente de una imagen para saber si tienes una toma o no. Sin menús interminables. El funcionamiento de los botones fue bastante intuitivo. El medidor de luz fue sencillo y dio un círculo verde cuando todo estaba listo para una exposición adecuada. Se vendió, era resistente, compacto y, sin embargo, notablemente ligero y me atrevo a decir, ¿delicado? Al menos comparativamente con cargar con mi típico Mkiii y 70-200 2.8, ¡era delicado! Fue muy refrescante colgarme del hombro una cámara tan discreta y de tan bajo perfil. Me trajo de regreso a mis primeros días de la fotografía, donde salía a hacer caminatas fotográficas con mi telémetro Pentax, listo para tomar una foto de cualquier cosa que fuera remotamente interesante. Quizás mi detalle favorito fue la ubicación de la ranura para tarjetas SD; debajo de la placa removible inferior que se atornilla, dentro de un compartimiento que se asemeja al perfil de un rollo de película.

Alquilé el Monochrom con tres lentes, el Zeiss ZM 15mm f / 2.8 Distagon, el Voigtlander 50mm f / 1.1 Nokton y el Leica 90mm f2.0 APO Summicron ASPH.lentes Quería experimentar lo que esta cámara puede hacer en una amplia gama de distancias focales, así como asegurarme de tener todo cubierto para la boda. Las lentes eran pequeñas y notablemente livianas por ser de metal y vidrio sólidos. Incluso el de 90 mm era mucho más compacto de lo que esperaba.

Enfocar el telémetro con su enfoque de pantalla dividida ciertamente me ralentizó un poco. La memoria muscular seguía queriendo presionar el obturador hasta la mitad para el enfoque automático, pero descubrí a medida que me sentía más cómodo con el enfoque de pantalla dividida que estaba agradecido por la desaceleración. Me ayudó a tomarme mi tiempo, encuadrar mis tomas y pensar realmente en lo que

Zeiss 15mm f2.8 Distagon te hace trabajar para ello.
Zeiss 15mm f2.8 Distagon te hace trabajar para ello.

estaba fotografiando y por qué. Disparé con más determinación y con mejor dirección, así que al final no tuve mucho que sacrificar, excepto los disparos con el Zeiss de 15 mm. El 15 mm no se acopla con el telémetro, por lo que no importa lo que haga, la pantalla dividida nunca enfocará. Esto me sorprendió y tuve que volver a mi experiencia con el formato mediano y grande para jugar al juego de adivinanzas con distancias. ¡Esta era una lente en la que mirar las marcas de campo en el cilindro de la lente era vital! La lente ciertamente te hizo trabajar para ella, sin embargo, cuando la clavaste, hubo grandes recompensas. La claridad en toda la lente fue notable con (lo que consideré) una distorsión mínima. Hubo una cantidad decente de viñeteado, por lo que si no eres tan fanático de eso como yo, es posible que desees colocar un filtro que lo contrarreste.

Quizás el mayor desafío con Monochrom fue la composición. Hubo pautas translúcidas aparentemente útiles que aparecieron en el visor, pero encontré que eran bastante inexactas, particularmente con el 15 mm. De hecho, en la foto de la derecha, ni siquiera podía ver las flores en el suelo, ni nada por encima de los postes telefónicos a través del visor. Fue un poco desafiante dejar ir y confiar en la cámara y en mis instintos de distancia focal y encuadre. Condujo a algunos “errores” fabulosos que se convirtieron en sorpresas agradables, así como en “errores” que fueron simplemente fallas totales.

Voigtlander 50mm f / 1.1 Nokton es hermoso sin esfuerzo.
Voigtlander 50mm f / 1.1 Nokton es hermoso sin esfuerzo.

Encontré que el Voigtlander 50 mm es el más cercano al “verdadero” de los tres lentes. Se acopló bien con el visor de Monochrom y me permitió sentirme increíblemente conectado con la experiencia de hacer fotografías. Discreto, ligero y nítido como una tachuela, fue increíblemente divertido de usar. Pasé gran parte del tiempo disparando a 1.1 y descubrí que la apertura junto con el magnífico rango de valores de luminancia registrados del Monochrom producían una imagen en blanco y negro como ninguna otra. Sombras profundas y aterciopeladas, reflejos suaves como perlas; esta combinación de lente / cámara es de lo que están hechos los sueños de los fotógrafos. Disfruté mucho de la solidez de Nokton. Si bien a menudo he disparado a 1.4, llegar a ese 1.1 fue una experiencia mágica. Fue refrescante que el enfoque manual de pantalla dividida del Monochrom me permitiera enfocar con bastante facilidad en la poca luz del atardecer, sin mencionar a la luz de las velas de la recepción en la casa del padre del novio. Mientras pudiera ver, podría concentrarme.

El Nokon también produjo excelentes resultados durante el día.
El Nokon también produjo excelentes resultados durante el día.

Para completar mi experiencia con el Monochrom, también necesitaba tener algo de experiencia con una distancia focal más larga; el Leica 90 mm f / 2.0 APO Summicron. Como nunca había trabajado con un primo de 90, encontré que la distancia focal era

Leica 90mm + Monochrom produjo un bokeh de ensueño.
Leica 90mm + Monochrom produjo un bokeh de ensueño.

bastante cómodo. La lente fue rápida y su efecto bokeh se representa de manera magnífica con las habilidades de Monochrom. Aunque esperaba que la lente Leica con el cuerpo Leica fuera la combinación que más disfruté, no terminó así. A veces me encontré queriendo “más” longitud de la lente y me frustraba un poco cuando me movía para una cosecha más ajustada solo para descubrir que ahora estaba demasiado cerca para enfocar correctamente. Sin embargo, no culpo a la lente. Lo atribuyo al ajuste del operador para acostumbrarse a lo que la distancia focal puede y no puede hacer. Sin embargo, me hubiera gustado ver qué habría hecho el Leica 135 mm. ¡Quizás la próxima vez que alquile!

En general, no me sorprende que me enamorara de esta pequeña cámara. Es una herramienta inspiradora increíble y estuvo a la altura de todas las cosas que pensé que podría ser antes de probarla. Quizás lo único que detesto es su precio. A solo $ 8,000 al por menor, definitivamente es una compra de la que uno debe estar 1000000% seguro antes de realizarla. Me imagino que la pregunta más común que se le hace a esta pequeña cámara es si realmente vale la pena; si realmente produce algo tan diferente, no se puede reproducir con otra cámara. Supongo que lentes similares y una correcta edición en blanco y negro podrían producir algo me gusta el Monochrom. Afirmaré que todavía hay un lugar para el Monochrom como su propia cámara. Hay algo increíblemente diferente en los rangos tonales de grises que simplemente no se obtiene con la conversión de color. Hay algo en la experiencia de usar un telémetro frente a una SLR tradicional que permite que suceda un poco más de “magia”. El proceso te frena, te cambia, hace que tus ojos vean de otra manera. Para mi eso es todo. Somos fotógrafos porque tenemos un punto de vista y una forma de ver únicos. Cualquier herramienta que contribuya a esa visión es una herramienta digna de tener. Ahora discúlpeme mientras voy a asaltar mi alcancía.

Lisa es una fotógrafa de bodas y retratos del área de DC. ¡Ve más fotos de esta publicación sobre ella!

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