OPINION

La estética de la cámara de visión en el ámbito digital, parte 3

 

(Nota del editor: el colaborador invitado Steve Inglima continúa su discusión sobre la cámara de visión y cómo su estética informa a la fotografía digital. Esta entrega explica el círculo de cobertura en relación con el movimiento de cambio en la cámara de visión y el equivalente DSLR, la lente de inclinación / desplazamiento. . Aquí hay enlaces a parte 1 y parte 2.)

Movimientos de cambio y subida

Cambio y ascenso son las otras oportunidades de movimiento. Shift es variar la posición relativa izquierda / derecha de la lente del material de sensibilización, mientras que la subida es el movimiento de arriba / abajo. A ambos se les suele denominar “turno”. Ambas etapas podrían moverse si la cámara lo facilita (algunas pueden tener solo ajustes estándar frontales). Esto es posible si el círculo de la imagen proyectada de la lente es más grande que el del material sensibilizado. Si no es más grande, la imagen se desvanecerá o se cortará cuando se cambie. El tamaño del círculo de la imagen determina cuánto movimiento es posible y aún conserva la iluminación completa de la imagen.

Para los usuarios típicos de SLR de 35 mm, este concepto puede parecer académico. Pero imagine que su cámara de película de 35 mm de fotograma completo o cámara digital podría permitir la inclusión de un pequeño sensor en el medio del área de “fotograma completo” de 24 x 36 mm. Esto luego capturaría solo una pequeña parte del círculo de imagen completo de su cámara de 35 milímetros. Representaría las imágenes como “telefoto”, ya que la imagen sería más pequeña de lo que la lente puede representar.

Luego, imagina que podrías mover mágicamente el sensor dentro de ese círculo de imagen y capturar cualquier parte en particular de esos 24 mm x 36. ¡Eso es lo que te permite hacer una cámara de visión! Luego, imagine una lente que crearía un círculo de imagen gigantesco, mucho más grande que el área de “fotograma completo” de 24 x 36 mm … y le permitiría moverse dentro de ella para aprovechar los mismos movimientos que ofrecen las cámaras de visión. Buenas noticias… ¡eso es muy posible! ¿Qué capacidades permite esto realmente?

Imagínese que quisiéramos fotografiar un edificio alto cuyas dimensiones faciales son un rectángulo perfecto (como el World Trade Center original en Nueva York, por ejemplo). La parte superior del edificio mediría exactamente el mismo ancho que la parte inferior del edificio. Sin embargo, si lo fotografiamos desde la perspectiva del suelo mirando hacia arriba, la parte superior del edificio en la imagen sería muy pequeña en comparación con la parte inferior del edificio. Esto es normal y esperado, ya que las cosas que están más lejos de la cámara serán menos ampliadas que las cosas que están cerca de la cámara. Si fotografiamos el edificio desde el suelo con todas las etapas paralelas al edificio, es posible que no podamos tomar una imagen completa.

Inclinar la cámara hacia arriba para incluir la parte superior del edificio cambia la perspectiva. La tapa es más pequeña que la base.

Si pudiéramos elevarnos mágicamente en un 50% a la mitad del edificio, entonces imaginamos que las dimensiones parecen más iguales de arriba a abajo. Por supuesto, eso no siempre es práctico o incluso posible de hacer. Entonces, ¿cómo podemos representar el edificio de una imagen como esta de la manera en que sabemos que es el edificio, a pesar de que fotográficamente se representa correctamente como un triángulo virtual? La respuesta es utilizar la propiedad de cámara de visión de elevación frontal. ¿Cómo es eso posible? ¡¡La magia reside en aprovechar un círculo de imagen más grande que el requerido por el sensor !!

Ayuda a imaginar cómo una lente representa el mundo tridimensional en una superficie plana bidimensional que conserva el enfoque en todo el campo. En el plano principal de enfoque, la trayectoria de la luz desde el centro del sujeto hasta el centro de la imagen es una distancia particular. Sin embargo, la luz desde el borde del sujeto a través del centro de la lente hasta el borde de la película o el sensor digital es una distancia mayor. Por lo general, deseamos que todo este plano se muestre enfocado y se corrija ortogonalmente (o con líneas rectas representadas como líneas rectas y proporcionalmente análogas al original). Algunas gimnasia óptica, con varios elementos de lentes (una lente compuesta) logran este objetivo. Cuando se corrige, el enfoque se extiende a los bordes del campo de visión. Sin estas correcciones (en realidad modificaciones) y usando una lente de un solo elemento, la imagen estaría sujeta a una curvatura de enfoque, conocida como la “Curva Petzval”, en honor a Joseph Petzval, el prestigioso matemático, teórico óptico e ingeniero eslovaco. Había perfeccionado una forma de corregir la curvatura del campo de enfoque variando esencialmente la distancia focal de la lente en función del radio del vidrio en sí y variando así con el ángulo del rayo de luz. Esto se hace usando diferentes tipos de vidrio en conjunto, cada uno con diferentes propiedades refractivas para compensar lo que sería esa curva. Básicamente, así es como funcionan hoy en día todos los objetivos fotográficos modernos.

Aunque la trayectoria de la luz desde el borde del sujeto a través de la lente hasta el borde del círculo de la imagen es más larga que la del centro, actúa en conjunto con una lente “corregida” y su compensación de distancia focal variable; el resultado es un enfoque que se mantiene desde el centro hasta el borde del círculo de la imagen. Esto también da como resultado un aumento de la ampliación desde el centro de la imagen hasta el borde del círculo.

Eso nos permite “corregir” la forma de la imagen para que coincida con el sujeto. Por lo tanto, incluso si hemos colocado nuestra cámara en la base de ese edificio rectangular y el tamaño del círculo de la imagen es lo suficientemente grande, podemos elevar el estándar frontal (elevación) de una cámara de visión para incluir la parte superior de ese edificio. Utilizando el aumento creciente de los bordes del círculo de la imagen; ¡la lente combinada con el movimiento ascendente hace que la imagen de ese edificio sea dimensionalmente uniforme! Así es como se corrigen los edificios para la fotografía arquitectónica. En la fotografía de sobremesa, esta técnica hace que los productos rectangulares colocados en ángulo con respecto a la cámara sigan apareciendo rectangulares en la propia imagen.

(Nota del editor: en la siguiente y última publicación, Steve muestra soluciones para llevar la cámara de vista física a la DSLR).

Gráficos de Steve Inglima | Fotografías de Kevin Ames

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