OPINION

La clave de la fotografía minimalista

 

Desde el siglo XX, los artistas han utilizado componentes como el color y las formas para crear piezas de trabajo simples y minimalistas. Como fotógrafos, podemos extender esta idea a nuestras propias fotografías, creando una vista única de un tema cotidiano con una sensación minimalista.

Al prepararse para tomar imágenes minimalistas, hay varias cosas a considerar. Fondo, profundidad de campo, color y, por supuesto, el tema en el que se está enfocando. Pero hay un elemento que debe tenerse en cuenta por encima de todo: el espacio negativo.

¿Qué es el espacio negativo?

El espacio negativo es el área simple alrededor del objeto principal de su foto. En la imagen de arriba, es el cielo azul el que complementa el rojo de la escultura. En la imagen de abajo, la tabla amarilla crea una separación entre la servilleta y la cerveza.

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La separación de colores ayuda a crear contraste para el sujeto y también crea un fondo que puede ayudar a “completar” la fotografía.

¿Cómo lo utilizas?

El espacio negativo debe llevar al espectador a ver su sujeto mejor y más claro. No hay una cantidad “correcta” o “incorrecta” de espacio negativo, pero verlo fluir alrededor de al menos tres lados del sujeto ayuda a enfocar la atención.

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En la foto de arriba, la textura sutil en la mesa contrasta con los sombreros de cumpleaños, pero no quita las líneas de colores en ellos.

En pocas palabras, el espacio negativo debería ayudar a separar y crear contraste con el sujeto.

En una práctica similar, la foto de abajo presenta un fondo claro que complementa el color verde del carrito de la compra. Imagínese si el fondo de esto fuera rojo. Eso no complementaría en absoluto el carrito de la compra; de hecho, distraería demasiado.

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Juega con la profundidad de campo

Al tener una profundidad de campo reducida, puede separar aún más su objeto de su fondo. En la foto de abajo, el foco está en los radios de las ruedas de la bicicleta. El camino debajo de él se presta tanto a un fondo que se coordina con el sujeto como a uno que da separación para que brillen los radios.

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Por encima de todo, cuente una historia

El espacio negativo en tu foto debería ayudar a contar una historia y, en última instancia, debería generar algún tipo de emoción tanto en el fotógrafo como en el espectador.

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En la foto de arriba, fotografié un jarrón de rosas y corazones de caramelo. Noté que los pétalos de tulipán comenzaban a caer y quise enfocarme en ese elemento, ya que captura mucha emoción. Probé varias composiciones diferentes aquí, pero la más exitosa fue colocar el jarrón en el tercio inferior derecho del marco.

Si bien esta foto fue tomada en un evento, decidí que capturaba la esencia bastante bien. Disparé dos fotogramas de esto, uno como se ve arriba y el otro abajo, que se filmó verticalmente. Note la diferencia de fondos. La foto de arriba tiene poca profundidad de campo y un fondo que complementa al sujeto. Sin embargo, la foto de abajo es mucho más concurrida y no se siente minimalista.

Conclusión

Es nuestro trabajo como fotógrafos crear una historia para cada fotografía que tomamos. Al enfatizar el espacio negativo en nuestras fotografías, podemos darle más importancia al sujeto que estamos filmando y ayudar a crear un sentido de vista minimalista para nuestra audiencia.

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