COMO FOTOGRAFIAR

Jonas Peterson | Fotógrafo de la semana

Nota del editor: vea el podcast de Jonas con Melissa Niu aquí.

Capturar a las parejas de formas nuevas e interesantes sin dejar de ser fiel a lo que las parejas quieren en un retrato es sumamente difícil. Es fácil quedar atrapado en el cliché y tener dificultades para ver nuevas formas de capturar una de las emociones más antiguas: el amor. Para Jonas Peterson, lo hace al no etiquetarse a sí mismo. “No creo en las etiquetas. Disparo lo que veo y lo que veo se basa en todo lo que soy y en todo lo que he experimentado en mi vida hasta ahora. Mezclo todo lo que me gusta con todo lo que quiero ser y, a veces, cosas de las que no tengo idea de dónde vienen. Es un jambalaya de inspiración creativa que va desde la música hasta el arte y la literatura. Mi estilo soy yo. Casi todo me inspira a mí y a mis fotos, no puedo elegir ciertas cosas y nunca miro nada directamente en busca de inspiración. Me inspira cualquier cosa, desde la poesía y la música, hasta alguien que me sonríe en el autobús “.

La historia del origen de Peterson es diferente a muchas que he escuchado antes. Al igual que muchos de nosotros, siempre le ha gustado la fotografía, pero no sintió la necesidad de hacerlo hasta que las piezas adecuadas encajaron en su lugar. Fueron esas piezas las que resultaron algo inusuales. “No fue hasta que conseguí un trabajo como redactor publicitario a finales de los 90 que tomé una cámara. Hice eso para trabajar con mi creatividad visual para no quedarme atascado escribiendo. Mi madre es pintora y mi padre era escritor, así que sentí la necesidad de ejercitar ambos lados de mi creatividad. Con los años me enamoré cada vez más de la fotografía y cuando decidí dejar la publicidad, tuve la opción de empezar a dirigir películas o dedicarme a la fotografía. Por coincidencia comencé a fotografiar bodas, principalmente porque sentí que la fotografía de bodas necesitaba una mejora “.

Y le dio una mejora.

Algo de lo que hace que el trabajo de Peterson sea tan grandioso es su humor lúdico con enfoque, profundidad de campo y una disposición visual impresionante. Hace tapices con los alrededores, sean los que sean. Muchos fotógrafos definirían gran parte de cómo las imágenes te hacen sentir como una obra de arte. “Llamar arte a lo que hago parece pretencioso, creo cosas en las que creo para conectarme conmigo mismo y con los demás. Si lo que hago mueve a alguien a pensar o reaccionar, soy feliz. Para mí, se trata de contar historias y conectarme con las personas que me rodean, cercanas y lejanas “.

Equipo favorito de Jonass

Por mucho que me encantaría limitarme a menos lentes, los uso todos en diferentes momentos del día. Me encantaría quedarme con lentes normales (35-50 mm), pero la verdad es que necesito algo más largo para ceremonias y recepciones y personalmente no podría trabajar sin un lente gran angular decente también. El cambio de inclinación es más una lente adicional para animar las tomas aquí y allá. También llevo un par de flashes, tanto para el trabajo fuera de cámara como para el trabajo con cámara, pero prefiero usar la luz disponible siempre que puedo. Llevo todo esto en una mochila ThinkTank y nunca registro mis maletas cuando viajo. Además de eso, llevo una computadora portátil y varios discos externos para guardar y hacer una copia de seguridad de mi trabajo. También llevo una cámara de película o dos para el trabajo personal, a veces una cámara polaroid, otras de formato medio. Se vuelve pesado, especialmente cuando lo transporta en países donde siente ganas de desmayarse por un golpe de calor, pero eso es algo con lo que aprende a vivir. He visto a la mayor parte del mundo haciendo lo que yo hago, así que si me oyes quejarme de dolor de espalda o de pantalones sudados, por favor, dame una palmada.

Canon 5D Mark III

Canon 24 mm f / 1.4L II

Canon 35 mm f / 1.4L

Canon 50 mm f / 1.2L

Canon 85 mm f / 1.2L II

Canon 135 mm f / 2L

Canon TS-E 45 mm f / 2.8

Consejos de Jonass para fotógrafos emergentes

“Cuando comienzas estás buscando desesperadamente un camino, una voz, un estilo y lo molesto es que no importa cuánto lo intentes o mires, nada te hará encontrarlo más rápido. El ensayo y error es parte del proceso, pero también copiar a otros, pero no es hasta que dejas de intentarlo y te acercarás a tu propia voz. Pasé muchos años tratando de parecerme y parecerme a otras personas, pero no fue hasta que dejé de perseguir que encontré mi propia voz verdadera “.

“El problema no es encontrar tu voz, es aceptar la que ya tienes”.

“Creo que es importante encontrar un grupo de personas con ideas afines a tu alrededor y ayudarse mutuamente en el camino. Ser fotógrafo es un oficio solitario, tener personas a tu alrededor que te ayuden a esforzarte es esencial, especialmente cuando tienes dificultades para seguir adelante. Personalmente intento no mirar a mis compañeros: otros fotógrafos de bodas. La comparación no solo es el ladrón de la alegría, cuando miras lo que otros están haciendo, lo más probable es que crees un trabajo similar porque crees que esa es la norma. ¿Por qué los fotógrafos de bodas disparan el vestido que cuelga de una ventana? ¿Es porque esa es la mejor manera de fotografiar un vestido o es porque han visto a otros fotógrafos de bodas hacerlo? Pregúntele a su novia si tiene otras fotos de su ropa colgadas de las ventanas de su casa. ¿Sus jeans? ¿Su sujetador? ¿No? Entonces, ¿por qué filmamos eso el día de su boda? ¿No se verá mejor con ella dentro? Hackea el código, crea algo nuevo, crea algo que sea tu opinión sobre lo que haces, no una versión adaptada. Destaca y la gente te encontrará, copia y siempre serás uno entre la multitud “.

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