OPINION

Homenajes fotográficos | Enfoque fotográfico

 

En lugar de tener el último dispositivo con carcasa de aluminio adornando su página de inicio, hace un año apple.com consistía únicamente en la imagen de abajo; y así permaneció durante todo un mes.

Por supuesto, fue en homenaje al fundador de Apple, que acababa de fallecer. Supuestamente, esta fotografía, hecha por Albert Watson, era la favorita de Jobs y fue filmada en película de formato medio. Todavía no había leído la excelente biografía de Walter Isaacson sobre Jobs y tenía muy poco conocimiento del hombre; esta imagen, sin embargo, me intrigó.

Incluso si no sabes quién es el sujeto, la expresión, el carácter y la pose te atraen a verlo un poco más. Quiero decir, no se está acariciando la barba; eso sería demasiado cliché, creo. Y la expresión puede parecer al principio severa, pero pronto se vuelve traviesa, como si tuviera una broma, e incluso podría dejarte entrar. Como retratista, admiro mucho esa habilidad para dibujar personajes, y dibujar tanto en un solo cuadro es un testimonio del talento de Watson.

Más allá del tema, también está la excelencia técnica, que es nada menos que un requisito para fotografiar a uno de los hombres más ricos del mundo. Sin embargo, todavía hay estilo. Me parece que está iluminado con un plato de belleza (a menudo reservado para, bueno, imágenes de belleza) desde la izquierda, tal vez incluso usando una cuadrícula para enfocar la luz con más fuerza (vea la forma en que cae a un tono más oscuro a su derecha ¿oído?) También hay profundidad y detalle en el lado más oscuro de su rostro, lo que me hace pensar que hay un gran reflector blanco (¿v-plano?) en el lado derecho de la imagen. Sencillo y eficaz, ¿verdad? Una de esas imágenes que miras y piensas, ‘Podría disparar eso’.

Pero, por supuesto, no lo hiciste, y yo tampoco. Pero quería poder disparar si un multimillonario llama y pide un tiro en la cabeza. Así que hice lo que sugiere Roberto Valenzuela y lo practiqué, lo hice parte de mi caja de herramientas, algo que puedo sacar sin tener que aprenderlo bajo presión. (Se recomienda encarecidamente el libro de Valenzuela)

Cosas técnicas

Mi amigo Justin estaba en el estudio, así que fue el primer conejillo de indias.

Encendiendo

En ese momento no tenía un plato de belleza, pero es solo una luz suave y redonda, ¿verdad? Entonces usé un octabox pequeño (Me encantan los modelos plegables de Paul C. Buff) en el rostro de Justin, y otra luz en el papel blanco transparente colgando para el fondo. No tenía una cuadrícula para que ese cuadro enfocara la luz con tanta fuerza como parece ser el retrato de Jobs, así que elegí usar el pincel de ajuste en Lightroom para quemar el borde de la luz en el lado derecho de su cara; También utilicé el pincel de ajuste para aclarar la costura y hacerlo uniformemente blanco (pista: use la casilla de verificación “Máscara automática”). Usé un reflector blanco grande (ventana emergente 5 en 1) en el lado derecho del marco para aliviar la oscuridad de las sombras. Idealmente, no necesitaría hacer toda esa publicación sobre la iluminación, y sé que hay muchas otras formas de hacerlo … pero lo hice de esta manera (nos encantaría escuchar otros métodos para ayudar a las personas a lograr un aspecto similar – envíanoslos en Google+ a (enlace)

Configuración de la cámara y blanco y negro

Creo que descubrí más tarde que el retrato original de los Jobs se tomó en color, lo cual es bueno para la flexibilidad y las opciones, de las cuales estoy a favor. Sin embargo, no me pagaban por fotografiar a un director ejecutivo y quería que mi posprocesamiento se minimizara, por lo que disparé en monocromo con la cámara. Lo sé, lo sé: ¿por qué me limitaría de esa manera? Bueno, si dispara en RAW, aunque su cámara esté configurada en monocromo, las imágenes estarán en color una vez que se importen a Lightroom o Photoshop, lo que significa que hay que realizar un procesamiento posterior. Sin embargo, si dispara RAW + JPG, obtendrá su RAW original en color y el JPG en blanco y negro. ¡Opciones, bebé!

Mi opinión es que su cámara de $ 800 es una computadora que está diseñada únicamente para permitirle tomar fotografías… A diferencia de su computadora de $ 800 que está diseñada para permitirle escribir artículos, ver películas y obsequiar a sus amigos con su elección de desayuno en Facebook. Por lo tanto, estoy feliz de permitir que mi cámara haga imágenes excepcionales en blanco y negro para mí. Pero rara vez utilizo la configuración monocromática predeterminada.

Me encantan las imágenes en blanco y negro de alto contraste, y cuando filmé una película en la escuela secundaria, pude obtenerla usando un filtro rojo en la parte frontal de mi lente para alterar la forma en que se graba la luz en la película. Es como el decodificador Cracker-Jack: hay un montón de puntos rojos y azules en una página y tus ojos no pueden distinguir un mensaje hasta que colocas el decodificador de celofán rojo sobre la página. El celofán rojo hizo que los puntos rojos parecieran del mismo color que la página blanca que los rodeaba y oscureció los puntos azules para que pudieras leer las palabras escritas en los puntos azules. De manera similar, un filtro rojo en la lente hace que las cosas de color rojo sean más claras y las cosas azules (el color opuesto) más oscuras (para retratos, eso significa que las espinillas prácticamente desaparecen sin ningún retoque). Es casi seguro que su DSLR tiene la opción de no solo dispara en monocromo, sino también para agregar efectos de filtro: rojo, naranja, amarillo o verde. Pruebe cada uno y vea qué efecto tienen en su trabajo. Tenga en cuenta que en la película colocamos el filtro en la parte frontal de la lente, pero en digital, se aplica digitalmente al sensor directamente, por lo que no hay vidrio para llevar ni huellas dactilares para limpiar. Además, esto no hará que su imagen se vea roja, eso provendría de los efectos de tinte que tiene disponibles en la configuración monocromática. (Sugerencia: el filtro verde es probablemente la opción incorrecta para la mayoría de los retratos, pero puede ser increíble para su trabajo de jardinería)

Para la imagen de Justin, elegí el filtro naranja porque no quería que sus ojos fueran demasiado oscuros pero aun así quería que los tonos anaranjados y rojos de su piel se aclararan.

Impulso

Me gustó tanto el retrato de Justin que le pedí que me hiciera uno también.

Entonces Corey entró en el estudio.

Luego pasó Bob.

Tuvimos nuestra reunión habitual los miércoles a la hora del almuerzo de nuestro SMUG local, y muchos de ellos vinieron al estudio para mostrar tributo. También fui anfitrión de la cumbre regional de arte trimestral, y algunos de ellos también asistieron. Compartí estas imágenes en Facebook e invité a cualquiera a venir para un retrato en homenaje a Steve Jobs, ¡y respondieron de todo corazón!

Fotografié a todos, desde bebés de una semana hasta hombres de 81 años. Y me contaron historias. Historias sobre las computadoras Apple como parte de sus vidas. Muchos de ellos eran profesores, y hablaban una y otra vez de lo maravilloso que era tener computadoras para que sus alumnos aprendieran y de las maravillosas herramientas que eran. Algunos de ellos eran profesionales que amaban las máquinas, mientras que otros simplemente apreciaban su simplicidad y diseño. A algunos no les importaba Jobs como individuo, pero no pudieron evitar reconocer las cosas monumentales que había hecho. Algunos eran profesionales del cine cuya industria entera fue alterada y mejorada por el hombre. Fue realmente una experiencia maravillosa y me presentó a muchos de mis vecinos que no conocía. Este proyecto me abrió los ojos a la diversidad de personas que viven en mi pequeño valle en el norte de Utah. Vea el resto de imágenes aquí. (http://sdesigns.smugmug.com/2011-Commercial/Steve-Jobs/Steve-Jobs)

Causando un revuelo

Steve Jobs creó cosas. Hizo productos que realmente cambiaron vidas (mi iPad, en el que escribí este escrito, me ha permitido cambiar mi vida al convertirme en fotógrafo a tiempo completo) y ha construido un negocio que es parte de una generación. Causó un gran revuelo.

La imagen de Albert Watson causó revuelo al representar a ese hombre y esa empresa, y sus imágenes también han tenido una gran influencia en otras publicaciones.

En homenaje a estos dos hombres visionarios, usé la imagen de arriba para un anuncio en una revista de cupones local. Esa revista se publicó la misma semana en que se publicó la biografía de Jobs de Isaacson … ¡y mi anuncio hizo olas! Olas pequeñas y locales, pero olas de todos modos. El propietario de toda la editorial llamó directamente a mi representante para preguntarme si me estaba burlando de Jobs; al contrario, le aseguré que le estaba haciendo un pequeño homenaje, y por favor vea el proyecto completo. Bueno, decidieron publicar mi anuncio al final. Lo que aprendí fue que hacer olas es importante porque hace que la gente se dé cuenta. Desde entonces, he publicado un anuncio cada mes, siempre una foto mía en blanco y negro con una historia. Estos anuncios destacan en toda la publicación porque son silenciosos y diferentes y porque son diferentes hacen que la gente se detenga y lea, preste atención y se dé cuenta de lo que estoy diciendo.

Con suerte, mi arte es un tributo a todos aquellos de quienes he aprendido. Con suerte, seguirá siéndolo mientras aprendo, creo y trato de tener un pequeño impacto en este mundo también.

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