OPINION

Historia detrás de la toma | Enfoque fotográfico

Si eres como yo, y sospecho que lo eres, algunas de tus imágenes favoritas nunca se han colgado en la pared. Claro, se han compartido en Facebook e Instagram, pero nunca se han convertido en una fotografía real. Ahora mismo les voy a contar la historia de uno de mis favoritos, la historia completa desde el momento en que la vi a través del visor hasta el momento en que abrí la caja de envío y la sostuve en mis manos. Espero que te inspire a profundizar en tus archivos y hacer una fotografía real de algunos de tus favoritos.

Dirígete a las colinas

Hace unos años, estuve en Moab, Utah, haciendo retratos ambientales para una campaña de marketing de la Universidad. El equipo estuvo allí durante una semana y pasamos todo el día fotografiando y entrevistando a graduados y estudiantes. Esculpimos la luz para cada retrato y cada video y todos se hicieron un cambio de imagen con nuestro estilista. Fue muy divertido y conocimos a una gran variedad de personas. Aquí están algunas de las imágenes que hicimos:

Este tipo de retrato ambiental es uno de mis trabajos favoritos. Tenemos que trabajar rápido porque generalmente estamos en un lugar de trabajo y solo tenemos unos minutos con cada persona antes de que tengan que volver al trabajo. A pesar del poco tiempo, nos aseguramos de que todos tuvieran su mejor aspecto y tuvieran una buena presentación. Estos retratos terminaron en vallas publicitarias en todo el estado, por lo que debían verse bien.

Los días eran largos y llenos y todos estábamos cansados ​​cuando tomamos el set y nos dirigimos a la cena.

Pero cuando trabajas en Moab, Utah, no vuelves a tu hotel por la noche y miras televisión. ¡Te diriges a las colinas y haces más fotografías!

Siempre mira a la izquierda

La imagen de la que trata esta historia se hizo precisamente en esas circunstancias. Queríamos ir a Dead Horse Point, donde había hecho algunas fotos divertidas del atardecer en una visita anterior. Condujimos tan rápido como pudimos por la carretera sinuosa, pero mientras subíamos la meseta me di cuenta de que no íbamos a llegar al campamento y luego caminar una milla hasta el punto antes de que el sol se fuera. Justo cuando comenzaba a desesperarme, doblamos una esquina y vimos la luna llena saliendo directamente entre dos monolitos. Todos saltamos de los autos y nos apresuramos a encontrar una buena perspectiva para nuestras fotos.

Agarré mi lente más larga en ese momento, la Olympus 75 mm f / 1.8 y lo encajé en su lugar en mi Lumix GH4. Sabía que si usaba una lente larga, la luna parecería más grande. También sabía que obtendría los mejores resultados con un trípode. Usé mi favorito varillas de fibra de carbono de Vanguard con el terrible BBH-200 cabeza de bola, que es ligera y excepcionalmente resistente.

El sol se estaba poniendo y el fondo del barranco frente a mí ya estaba en sombras, pero la cima de la cresta estaba cálidamente iluminada. El cielo estaba sorprendentemente claro y azul y me di cuenta de que esta composición de color de tres niveles, rota solo por los monolitos y la luna, sería una buena forma de componer la escena. Consideré colocar los monolitos en el centro, pero no era tan poderoso porque había más a la derecha y lo sentí distraído de la salida de la luna. Coloqué la luna aproximadamente en la intersección superior derecha de los tercios y comencé a disparar. Hice decenas de fotografías con la luna en varias posiciones, pero estas son mis dos favoritas. Ojalá hubiera disparado en vertical antes cuando la luna todavía estaba enmarcada, pero todavía me gusta esta imagen.

Cuando salió la luna y el sol se hundió, esta imagen terminó bastante rápido. Disparé soportes para HDR, pero HDR no crea luz ni color, y esta imagen simplemente se terminó. Recordé el consejo de “mirar siempre hacia atrás” cuando filmaba, pero no sucedía nada allí, solo un tramo plano de desierto con un cielo brillante. Pero cuando miré a mi izquierda encontré mi siguiente fotografía, y tuve que apurarme porque la luz estaba desapareciendo.

Tomé esta foto con el mismo objetivo, el de 75 mm. En mi cámara micro de cuatro tercios, ofrece un campo de visión similar al de una lente de 150 mm, y puedes ver que realmente aísla al sujeto. Trabajé con este lugar durante varios minutos e incluso filmé una secuencia corta de lapso de tiempo: esa nube tenue se volvió naranja y se movió sobre la colina y fuera de la toma, así que fue divertido. Pero cuando revisé las imágenes en mi cámara, simplemente no me llamaron la atención.

Cuando sale el sol, debes quedarte

Para entonces, el sol se había puesto por completo, que es cuando muchos fotógrafos hacen las maletas y se dirigen a casa, pero creo que eso es un error. Cuando el sol se pone bajo en el cielo, obtienes luces y sombras llamativas, pero hay mucho contraste con reflejos brillantes y sombras oscuras. Sin embargo, después de que se pone, todo el cielo del oeste está encendido y combinado con el cielo del este proporciona una luz bellamente direccional sin el fuerte contraste. Ya sea que esté haciendo retratos o paisajes, el tiempo después de la puesta del sol, la “hora azul”, es un momento maravilloso para trabajar.

Después de mi lapso de tiempo, volví a mirar la escena frente a mí y me di cuenta de que la luz suave era hermosa y que había mucho más en la escena que la única colina erguida. Vi que las líneas de intersección de los cañones formaban una línea serpenteante que iba desde los cantos rodados en la parte inferior hasta el monolito en la parte superior. Ahora, mi título es en geología, por lo que una escena como esta no solo es interesante desde el punto de vista fotográfico, sino que también me intriga por la historia que revela en las capas de rocas. Me gustaron las rocas mirando hacia el monolito como si dijera: “Llegará tu turno”. Cambié las lentes al Leica 42,5 mm f / 1,2 y obtuvo un campo de visión más amplio, pero mantuvo la perspectiva de telefoto (esta lente es similar a una lente de fotograma completo de 85 mm).

Este es un HDR compuesto, y puedes ver que se estaba poniendo bastante oscuro. Me gustó más esto, pero la colina de la izquierda me estaba hundiendo. Así que escuché el consejo de Scott Bourne y también lo filmé verticalmente, y eso marcó la diferencia. Ahora parecía que las líneas y el encuadre vertical estaban trabajando juntos para enfatizar la altura de la colina y la profundidad del cañón. La imagen también tiene más profundidad y mejores líneas principales. Cambié mi cámara al modo blanco y negro y me gustó lo que vi en la pantalla. Volví a disparar soportes y luego hice un compuesto HDR.

En ese momento estaba realmente oscuro. De todos modos condujimos hasta el punto y fotografiamos las estrellas hasta que la luna se elevó demasiado. Disfrutamos de una hermosa noche en el desierto, vimos muchos búhos y coyotes, y regresamos a la ciudad para cargar baterías y prepararnos para otro día de retratos y videos por la mañana.

Déjalo hervir

Todo esto sucedió en 2014. Muchos de esos retratos que hice se encuentran entre mis favoritos, por lo que a menudo busco esa carpeta y comparto fotos. Con el paso del tiempo también he ido aprendiendo y usando nuevas herramientas que me dan más opciones con mis fotografías. Una de esas veces que estaba explorando mis fotos de Moab, tropecé con las tomas de arriba y me di cuenta de que ahora podía terminarlas con más delicadeza. Herramientas como Photomattix, Aurora HDRy Perfectamente claro me han mostrado cómo hacer una imagen más brillante y vibrante sin aumentar el ruido. Saqué este viejo favorito, volví a hacer el HDR, usé Perfectly Clear para iluminarlo un poco más sin ruido, lo cual es maravilloso. Perfectly Clear también me ayudó a refinar los colores a la perfección. Finalmente, utilicé el pincel de ajuste de Lightroom para esquivar y quemar áreas específicas para hacerlas más claras y oscuras. Puede ver que realcé el brillo de algunos de los aspectos más destacados para ayudar a enfatizar las líneas principales. Al final, me gustó mucho más la fotografía que cuando la tomé por primera vez.

A veces, una fotografía mejora a medida que se vuelve más hábil. Dejar que hierva a fuego lento en el Drobo te permite aprender y crecer hasta que tus habilidades finales coincidan con tus habilidades de tiro. ¿Es esa una justificación para no borrar nunca cosas? Tal vez, pero parece que el costo de comprar otra unidad para almacenar fotografías es muy bajo en comparación con el costo de perder la oportunidad de crear un arte que no sabía que tenía.

Haciéndolo real

Tres años después de hacer el cuadro, finalmente estaba listo para hacerlo real y colgarlo en la pared, pero ¿qué método de impresión debería usar? He impreso más que el fotógrafo medio. Haciendo fotografía familiar, hago muchas impresiones, además solía tener dos impresoras de gran formato y ayudaba a los miembros de mi club a hacer impresiones todas las semanas. He usado varios tipos de papeles en mis inyectores de tinta, he impreso lienzos, he encargado impresiones en metal e incluso he hecho llaveros. Al recordar lo divertido que me había divertido haciendo esta imagen y lo mucho que significaba toda la experiencia para mí, estaba bastante seguro de que un llavero no sería suficiente.

Cuando imprima una fotografía, debe elegir un medio que complemente el tema. Las impresiones de inyección de tinta tienen colores fabulosos y los lienzos pueden agregar suavidad a la imagen, mientras que las impresiones en metal son vibrantes y brillantes. Pero muchos fotógrafos no se dan cuenta de que las impresiones fotográficas producidas en laboratorio todavía se hacen de la misma manera que se han hecho durante más de cien años. Cuando pides un 16 × 20 en tu laboratorio fotográfico favorito, en realidad tiene partículas de nitrato de plata (metales preciosos reales) y estos reaccionan a la luz que los ilumina en el laboratorio y producen los colores y tonos que ves en el papel. Estas son las impresiones de mayor duración y también reproducen los valores tonales mejor que cualquier otro medio. He hablado con muchos fotógrafos que asumieron que el laboratorio estaba usando impresoras de inyección de tinta para hacer las fotografías, pero estas en realidad se producen usando luz y productos químicos en papeles Kodak o Fujifilm. He impreso mucho, entonces Sé qué esperar por lo que veo en mi pantalla y lo que veré en papel, pero la mayoría de los laboratorios ofrecen algunas impresiones gratuitas para que pueda calibrar su pantalla a sus impresiones. Para mi fotografía, sabía que necesitaba usar un proceso fotográfico para mostrar las suaves gradaciones tonales, pero también quería mostrar los detalles y la calidad luminosa y brillante de los reflejos.

Había oído hablar de las impresiones acrílicas y sabía que eran excelentes para los detalles y los colores. La fotografía se imprime primero mediante un proceso fotoquímico en papel fotográfico fino, luego se adhiere a un soporte rígido y una cara acrílica transparente. El resultado permite que los colores y los detalles brillen a través de la superficie del acrílico mejor que cualquier otro método de exhibición. Usar un marco con vidrio no es tan bueno porque tanto la foto como el vidrio son reflectantes y eso dificulta ver tu imagen. Me encanta exhibir fotografías sin vidrio, pero es difícil protegerlas. Sin embargo, el acrílico protege de los rayos UV y de que los niños arrojen botellas de leche por la habitación.

Tras un estudio más detenido, descubrí que Montaje frontal de acrílico TruLife es el mejor tipo de acrílico porque es el más transparente, la resolución más alta y la mejor protección UV. Además, sus características antirreflejo facilitan la visualización de la imagen sin reflejos. Terminé ordenando desde ArtisanHD, uno de los laboratorios que imprime en acrílico con TruLife, y cuando llegó la impresión me quedé anonadado. Es tan brillante. Es como si captara toda la luz de la habitación y la dejara brillar hacia adelante en la impresión, como si la luz de los bordes se reuniera y también brillara hacia adelante. Me encanta. Realmente muestra la visión que tuve en cada paso de la realización de esta fotografía.

También me gustó que la foto llegara lista para colgar en la pared. Su montaje delgado y su perfil sobresaliente aumentan el “pop”. Se podría enmarcar, pero me gusta su aspecto moderno colgando solo sin el peso físico y visual de un marco.

Independientemente del método o medio que utilice para imprimir, debe imprimir. Tener tu fotografía colgada grande frente a ti lo cambia todo y hace que tu arte sea mucho más real. Descubrirás que también legitima tu fotografía a los ojos de quienes la consideran un pasatiempo. No es un pasatiempo, es creación de arte, y cuanto más grande imprime, mejor se ve.

Conclusión

Ahora estoy investigando mis viajes y eventos favoritos en busca de fotografías que aún no he imprimido. Hay tantos, y cuando los encuentro recuerdo los detalles del día. Revivir aventuras y recuerdos es la razón por la que las fotografías son importantes. Compartir con amigos en línea es imprescindible, pero si también realiza impresiones, grandes o pequeñas, tendrá un recuerdo tangible que podrá compartir. Te animo a que conviertas tus imágenes en fotografías reales. Elija el método de impresión correcto y hágalo lo más grande posible. Eres un artista y tu arte merece ser visto en su mejor momento.

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