TUTORIALES

Fotógrafos y Photoshop | Enfoque fotográfico

Nota del editor: esta es una publicación invitada de Glenn Guy, gurú de la fotografía de viajes.

glenn-guy-travel-photo-guruA todos nos gusta recibir comentarios positivos sobre nuestro trabajo. Se siente bien, nos tranquiliza y ayuda a mantener nuestro entusiasmo para continuar el proceso creativo.

He estado enseñando fotografía durante muchos años. Si bien continúo enseñando en un entorno formal, la mayor parte de mi enseñanza en estos días se lleva a cabo durante sesiones de fotografía privadas uno a uno (por ejemplo, técnicas de cámara, Lightroom, flash de relleno, etc.).

Durante los cursos más formales que imparto en los centros de aprendizaje tradicionales, empleo mis propias fotos para ilustrar todo tipo de técnicas y conceptos. La gente, aunque siempre halagado con mi fotografía, a menudo me pregunta si uso Photoshop. Supongo que lo que se piensa es que no es posible producir imágenes tan buenas directamente de la cámara. Bueno, tienen razón.

RAW versus JPEG

En primer lugar, nunca fotografío con mi cámara configurada en JPEG. Si lo hiciera, le estaría pidiendo a la cámara que realizara dos funciones bastante separadas: exponer (es decir, grabar) la imagen y procesarla. Si bien la cámara hace un buen trabajo grabando el mundo, es mucho pedir que sea tanto un dispositivo de grabación como un laboratorio fotográfico. Y, al igual que hornear un pastel, los mejores resultados generalmente se logran cuando el proceso lo lleva a cabo un ser humano experimentado y consciente de la calidad.

Esa es una de las razones por las que siempre fotografío en modo RAW. El término RAW se refiere, esencialmente, a los datos originales sin procesar grabados por la cámara. La imagen resultante aparece plana (es decir, sin sentido de forma tridimensional). Se requieren ajustes de contraste, color, nitidez y, a menudo, exposición para producir un resultado decente. Y la única forma de lograrlo es que yo mismo procese la foto en el escritorio.

Utilizo Adobe Lightroom para esta función esencial. Debido a que estoy bien versado en el uso de este programa, normalmente puedo hacer los cambios que necesito en dos minutos. Después de una sola sesión individual de tres horas, puedo transmitir este enfoque a otros. Ésa es una de las razones por las que amo y recomiendo Lightroom a los fotógrafos, independientemente de su nivel de experiencia.

Si bien ciertamente puede mejorar una fotografía que ha sido procesada y comprimida en un JPEG en la cámara dentro de Lightroom, puede lograr mucho más con el archivo RAW original. Es más, si bien el JPEG generado por la cámara hará un trabajo razonable al procesar el archivo RAW original, ¿cómo puede saber el grado de brillo, contraste, color y nitidez requerido para el sujeto o la escena en cuestión? ¿Qué tan afiladas quieres que sean esas arrugas?

¿Es RAW adecuado para usted?

Eso no quiere decir que soy uno de estos activistas de RAW Rules. Francamente, RAW no es para todos. De hecho, creo firmemente que la gran mayoría de la gente se adapta mejor a JPEG. ¿Por qué? Simplemente no tienen tiempo ni ganas de procesar sus propias fotos. Entonces ves que lo mejor es, en la mayoría de los casos, irrelevante. Es lo apropiado para el individuo en cuestión lo que más importa.

Si bien la mayor parte de mi procesamiento de imágenes se realiza dentro de Lightroom, casi siempre llevo la imagen a Photoshop y rocío un poco de polvo de hadas para agregar un aspecto, algo característico, a mi trabajo.

Ahora que hemos cubierto gran parte de la historia de fondo, podemos volver al punto original de este artículo. El hecho de que a menudo me preguntan si mis fotos se han procesado / cambiado / mejorado en Photoshop.

Gran fotógrafo, maestro impresor

Ansel Adams es probablemente el artista más conocido en la historia de la fotografía. Es casi seguro que esa afirmación sea el caso de Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y Australia. Sin embargo, en otros países, los fotógrafos locales pueden ser más conocidos. El lenguaje, las ideologías políticas y, antes de la web, sociedades más insulares habrían contribuido a esta situación.

Ansel Adams, durante una larga dedicación a su carrera, produjo increíbles fotografías en blanco y negro de lugares emblemáticos como Yosemite y el suroeste de Estados Unidos. Lo consideraba un excelente fotógrafo, con una comprensión excepcional de nuestro oficio. Pero también era un maestro impresor, un hecho que es muy relevante para este artículo.

Muchos grandes fotógrafos de años pasados ​​produjeron su trabajo mediante una combinación de habilidades con la cámara y el cuarto oscuro. En estos días, el cuarto oscuro ha sido reemplazado por el procesamiento de imágenes en el escritorio. Y aplicaciones como Adobe Lightroom y Photoshop son componentes clave en esa parte del flujo de trabajo creativo de un fotógrafo.

La fotografía es el arte de la intervención

Entiendo que cuando la gente me pregunta si empleo Photoshop, están usando el término de forma genérica. Realmente solo me preguntan si proceso mis imágenes en el escritorio. En su mayor parte, utilizo software de la misma manera que usé el cuarto oscuro en el pasado. En ese entonces intervine en el revelado de la película y durante la exposición y revelado de la impresión para producir un mejor resultado. Ese es el objetivo de un enfoque práctico. Y lo hice entonces, como lo hago ahora, para producir un mejor resultado que el fotógrafo promedio y para expresar mejor mi propia intención creativa.

Naturalmente, hay mucho más que es posible en el escritorio que en el cuarto oscuro. Pero, fundamentalmente, empleo Lightroom y Photoshop según la forma en que solía trabajar en el cuarto oscuro. Por ejemplo, en ocasiones, usaría procedimientos de Enmascaramiento de enfoque para producir impresiones más nítidas. El proceso consistió en realizar una copia de película en blanco y negro de alto contraste del negativo o la transparencia en color original. Las imágenes de la película original y copia se colocarían juntas, en perfecto registro, y se imprimirían. El resultado sería una nitidez de imagen mejorada. No es una coincidencia que Photoshop tenga una función llamada Máscara de enfoque.

Del mismo modo, usaría la envoltura de plástico de alrededor de un paquete de cigarrillos (difícil de asegurar, ya que no soy fumador) para alterar la calidad de la luz que sale de la ampliadora y agregar una sensación de brillo a los reflejos dentro de la impresión. ¡Interesante!

La imagen en la parte superior de este artículo, hecha en la sublime laguna glaciar Jokulsarlon en el sur de Islandia, presenta ese brillo. Se logró gracias a la luz presente en el momento en que se realizó la imagen original; el hecho de que el agua se movía durante la exposición; y, gracias a un poco de magia de Photoshop, un efecto de años pasados ​​sin tener que abalanzarse sobre un individuo desprevenido a punto de abrir su paquete de cigarrillos terriblemente caro. Suponiendo, es decir, que los paquetes de cigarrillos todavía estén envueltos en plástico.

Rhapsody in Blue, Jokulsarlon, IslandiaCámara Canon 5D Mark II y lente Canon de la serie 70-200 mm f4 IS USM L a 106 mm. Exposición: 10 segundos a f29, ISO 100

La fotografía es, y siempre ha sido, un proceso de intervención. Las aplicaciones como Lightroom y Photoshop son simplemente las herramientas de hoy. No son malvados y, en el caso de Lightroom, son relativamente fáciles de aprender y usar. Solo recuerda que, como antaño, lo que separa una buena foto de una media es la intención del artista, las herramientas que utiliza y la implementación de esas herramientas para lograr un resultado creativo.

Glenn es el autor y productor de contenido principal del sitio web y blog de Travel Photography Guru. Para ver más de sus reseñas, consulte.

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Botón volver arriba
Cerrar
Cerrar