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Fotografía de retrato – Click With People

Publicación de invitado y foto de Stephan Bollinger Circula a Stephan en Google+

Desde pequeño he estado en el escenario, actuando, cantando, divirtiéndome. A lo largo de los años, me acostumbré a actuar frente a un público cada vez mayor, los conciertos iniciales en pub se convirtieron en teatro musical y, finalmente, en televisión. Con cada nueva producción, pasamos por las habituales sesiones de fotos publicitarias, las actuaciones de los patrocinadores, los eventos de prensa. Preferí actuar frente a una audiencia en vivo, pero darlo todo frente a una cámara fija también estuvo bien, bueno, hasta que tuve que hacer una sesión de fotos “privada”. Sin disfraz, sin maquillaje, sin papel que desempeñar, solo yo. Nunca me sentí más desnudo en toda mi vida.

Este día ha cambiado la forma en que veo a la gente fotografiar. Era un artista experimentado, seguro de mí mismo y exitoso, y todavía no tenía idea de cómo estar de pie, qué hacer con mis manos o dónde mirar. Mi confianza en mí mismo se había ido, y lamento decirlo: me sentí como una mierda. El fotógrafo ese día, un tipo medio motivado de “paga por horas” de un periódico local no dijo nada, jugueteó con su cámara, su flash en la cámara explotó un par de veces, eso fue todo. Y la fotografía en el periódico a la mañana siguiente se veía exactamente como me sentí ese día: mierda.

En aquel entonces, todavía no había oído hablar de Alfred Eisenstaedt, pero más adelante leí la famosa cita de Eisenstaedt: Es más importante hacer clic con las personas que hacer clic en el obturador, y por experiencia personal, tenía mucho sentido para mí. . El fotógrafo de ese día hizo clic en el obturador, nada más.

Más tarde ese año, me enviaron a otra sesión de fotos. Con pocas expectativas, entré en un pequeño estudio en Berlín Kreuzberg. Un tipo estaba gritando desde una pequeña cocina en la parte trasera: «¿Qué te parece … el café, quiero decir“… En un tono típico berlinés, descarado y con una gran sonrisa en el rostro. Conoce a Tom, un fotógrafo de moda y estilo de vida. Nos sentamos, tomamos café, hablamos, fue cómodo. Después de un tiempo, dijo «¿Debemos?“. La sesión de fotos salió bien y, hasta el día de hoy, nunca me había visto mejor en una fotografía.

Avance rápido 20 años, ahora soy el tipo detrás de la cámara, mis días en el escenario han quedado atrás. Sin embargo, mis experiencias personales permanecen conmigo y son un recordatorio constante de cómo alguien podría sentirse frente a mi cámara. Claro, hoy en día la gente está mucho más acostumbrada a ser fotografiada, hacen su “cara de Facebook”, hacen el signo de la paz, abrazan a sus amigos en instantáneas. Ellos montan un acto. Sin embargo, en el momento en que entran a un estudio, se sienten tan incómodos como siempre. Por supuesto, algunos tienen mucha experiencia, los directores ejecutivos de organizaciones internacionales, los modelos de moda y las superestrellas del deporte, pero esta historia es sobre el otro 99% de las personas.

¡HABLAR HABLAR HABLAR!

Nuestro trabajo como fotógrafos es establecer el estado de ánimo, romper el hielo, inyectar confianza y la única (y única) forma es hablar. Desde el momento en que conocemos a nuestro sujeto, hasta el momento en que se marcha, somos el animador, el payaso, el poser, el director. Cada gran fotógrafo tiene su propia y única forma de desempeñar estos roles; sin embargo, muchos fotógrafos nuevos y futuros, aunque comprenden la importancia y el concepto, no saben muy bien cómo hacerlo. Así que este artículo podría dar algunas pistas por dónde empezar.

OLVÍDATE DE TU EQUIPO.

Antes incluso de considerar trabajar individualmente con personas, es esencial conocer sus cámaras y luces de adentro hacia afuera. Configúrelos, haga todas las pruebas mucho antes de que llegue el sujeto, fíjelo y desde el primer «hola», todo su enfoque está en el sujeto. En el transcurso de una sesión, tendrá que ajustar la configuración, las luces, los ángulos, pero como conoce su equipo, será rápido. E incluso si tiene que cambiar una bombilla, sigue hablando. En el momento en que dejes escapar la energía, también puedes empacar.

UN EQUIPO, UN OBJETIVO.

Lo único que todo cliente debe comprender: los dos jugamos en el mismo equipo y tenemos el mismo objetivo: crear la mejor fotografía posible. Y hacemos esto juntos. Nunca espero que un sujeto baile si no estoy feliz de bailar primero, y no tengo absolutamente ningún problema en parecer un completo idiota, si ayuda a conseguir la toma.

DEJE QUE EL CLIENTE HABLE. PRIMERO.

Los sujetos masculinos y femeninos son diferentes, pero los principios son los mismos. Los sujetos femeninos se sientan en Maquillaje por un tiempo, y utilizo este tiempo para conectarme. Los sujetos masculinos se sientan maquillados por un tiempo más corto, así que me siento con ellos antes y charlo. Quiero saber de qué se trata la persona, qué música le gusta, qué revistas leen, qué trabajo hacen, en qué creen. Mantengo mis preguntas breves y les doy tiempo para hablar. Establezco confianza. Su historia de vida no solo cambia la forma en que los veo, sino a menudo también la forma en que los fotografío. También me aseguro de cronometrar bien, dándoles suficiente tiempo a solas con el maquillador, para desconectar de su ajetreado día hasta ahora, calmarme y prepararse para nuestra sesión.

Los dejo hablar primero, porque una vez que empezamos, ¡yo hablo!

INVENTAR HISTORIAS.

Tan pronto como disparamos, hablo. Solo cuando mi cámara está baja (o tengo que cambiar la configuración o las luces), los involucro en una charla, para mantenerlos interesados ​​y con energía. En el momento en que dispare, quiero que me escuchen. Esta es la única forma de guiar su expresión, pose y estado de ánimo. Una vez que filmamos, es la hora del cuento.

Quiero expresiones honestas, interesantes y reales. Solo los obtendré si mi sujeto se olvida de las luces y la cámara. Entonces, invento historias. Estas historias son diferentes todos los días, al igual que las personas frente a mí. Lo que sea que funcione para ellos.

«¿Te acuerdas de los anuncios de televisión de Bacardi, con esa playa perfecta? Imagínese, a las 10 de la mañana, una silla súper cómoda a la sombra, una mesita con una cerveza helada a su lado, el libro que siempre quiso leer y sin recepción de teléfono celular.“Todo gerente de negocios estresado se relajará, al menos por un corto tiempo, y le dará la oportunidad de tomar un retrato brillante. Lanzar en «... y cuando el libro se vuelve aburrido, siempre puedes ver a esos gemelos calientes, que intentan descubrir cómo surfear“. Obtendrás una sonrisa, lo prometo.

«Nueva York, Quinta Avenida, Tiffany’s a la izquierda, Prada al otro lado de la calle, caminemos por el placer de ir de compras«… (Llena los espacios vacíos). Un gran comienzo para la historia de una mujer. «Imagínese, un mundo hecho de chocolate …“, También funciona con niños.

La moraleja de la historia: Desde la primera conversación con nuestro sujeto, hemos aprendido qué les gusta, en qué creen, cómo hablan. Deje que esta sea su guía para las historias que inventa, ayúdelos a sentirse y verse bien. Y la próxima vez que vea un video «detrás de escena» en youtube, olvídese del equipo y concéntrese en el lenguaje corporal del fotógrafo, las historias que cuenta, cómo interactúa con sus sujetos. También vea talleres de fotógrafos como Zack Arias o Peter Hurley, y (además de toda la gran información técnica que recopile) busque las formas en que dirigen. Todos han encontrado formas muy personales, divertidas y entretenidas de obtener resultados brillantes. No porque utilicen el mejor equipo del mundo, sino porque haga clic con la gente.


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