COMO FOTOGRAFIAR

Fotografía de paisajes en días sombríos

 

Hay dos cosas que casi siempre encontrará en la costa de Oregón: una belleza impresionante y mucha lluvia. Este verano, llevé a mi familia a una rápida aventura fotográfica a lo largo de la costa central de Oregon para disfrutar de los últimos días de sol antes de que comenzaran las clases. Uno de los lugares que visitamos fue Devil’s Churn, un lugar conocido por sus hermosos paisajes rodeados por las olas del Océano Pacífico.

Mi plan era fotografiar algunos paisajes bañados por el sol, pero desafortunadamente, fuimos recibidos con cielos cubiertos y mucha niebla cuando llegamos.

Si eres un fotógrafo de paisajes, entonces sabes que la luz hermosa y dramática es a menudo lo que se necesita para llevar una imagen al siguiente nivel. Los fotógrafos de paisajes se levantan horas antes del amanecer para estar en el lugar antes del amanecer, con la esperanza de capturar algunos momentos fugaces de luz gloriosa.

La luz nublada y nublada a menudo reduce las escenas exteriores a paisajes planos y visualmente aburridos. En estas situaciones, como sé que no podré capturar una escena con colores vibrantes o luz inspiradora, utilizo dos técnicas que me ayudan a producir imágenes dramáticas. El primero es maximizar la textura del primer plano y el segundo es minimizar el cielo.

Maximizar la textura de primer plano

En los días nublados, descubrí que colocar elementos muy gráficos y detallados en primer plano me ayuda a crear imágenes de paisajes visualmente atractivas. La mayoría de los fotógrafos de paisajes saben que es necesario componer una fotografía concienzudamente colocando elementos interesantes en el primer plano, el término medio y el fondo de una escena. El primer plano suele ser una flor o una planta. El término medio suele ser un lago, un río o un paisaje interesante. El fondo suele ser una montaña o fascinantes formaciones de nubes.

En el caso de mi imagen de Devil’s Churn, esencialmente faltaban dos de esos elementos. El término medio, compuesto por rocas y océano, estaba muy lejos, mientras que las nubes en el fondo carecían por completo de forma o textura (imagen de abajo). Para que esta imagen funcione, sabía que tendría que trabajar horas extras para encontrar algo con textura en primer plano. En este caso, el primer plano era lo único que le iba a dar personalidad a esta fotografía.

Después de buscar durante aproximadamente una hora para encontrar un primer plano que funcionara para esta escena, finalmente encontré algo de basalto que había sido degradado por años de acción de las olas del océano. Desde mi posición de pie, las rocas texturizadas eran relativamente pequeñas e insignificantes, así que sabía que necesitaría acercar mi cámara al suelo para maximizar su impacto visual. Usando mi Objetivo Nikon 14-24 mm f / 2.8, Coloqué mi trípode a unos dos pies por encima de las rocas y enmarqué la composición para que la textura detallada ocupara la mitad inferior de la imagen.

Minimizar los cielos grises

Nada arruina un gran paisaje como una gran área de nubes blancas indefinidas. La segunda técnica que he aprendido a lo largo de los años es minimizar, pero sin eliminar, aburridas nubes grises en mis imágenes.

Para que una imagen de paisaje tenga éxito, los seres humanos generalmente necesitan poder ver el horizonte, o al menos poder averiguar dónde se supone que está ubicado el horizonte. Por eso, trato de incluir el horizonte en mis fotografías de paisajes.

Al mismo tiempo, sé que las nubes grises hacen que una fotografía de paisaje parezca monótona y aburrida. Entonces, si recorto la foto o compongo la escena de manera que el horizonte esté contra el borde del marco, la imagen resultante siempre se verá un poco extraña. Por ejemplo, si miras la imagen de abajo, verás que no se ve bien sin algo de cielo.

La solución es minimizar la cantidad de cielo al incluir solo la cantidad necesaria para que la foto se vea bien para el espectador. La cantidad que debe incluir es diferente para cada foto y, a menudo, se reduce a una decisión. Sugiero encuadrar la foto con un poco más de cielo del que se sienta cómodo y luego recortarla más tarde en el software cuando tenga más tiempo para pensar en la composición final.

Con suerte, estas dos técnicas te serán útiles en tu próxima aventura fotográfica. ¿Tiene alguna técnica que le haya resultado útil al disparar en días nublados? Si es así, deja un comentario a continuación y ¡cuéntamelo!

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