COMO FOTOGRAFIAR

Explorando emociones crudas en fotografías en blanco y negro arenosas

 

La fotografía en blanco y negro es conocida por llamar nuestra atención sobre la composición y agregar dramatismo a una escena o historia. Esto lo convierte en uno de los estilos visuales preferidos para aquellos que desean explorar o realzar temas y temas emotivos.

La fotógrafa destacada de hoy, Katarina Galić de Bosnia y Herzegovina, es una de ellas, y una de las mentes creativas que encuentro fascinantes por su uso del oficio. Si está interesado en traspasar los límites de su fotografía en blanco y negro, prepárese para entrar en una mente monocromática llena de emociones crudas y atmósfera oscura.

Documentando el drama en los seres humanos

“Mis fotos son en su mayoría autorretratos. Quiero documentar el drama del ser humano a través del lenguaje visual. Quiero mostrar emociones, miedo, enojo, ansiedad, frustraciones ”, dijo Galić sobre su fotografía, que solo recientemente comenzó a hacer de manera más intensa. Guiada por su experiencia en el grabado, explora su lenguaje visual en la fotografía a través del motivo de la figura humana.

En el puñado de decorados que he visto hasta ahora, encuentro que su estilo es hipnótico y primario con las diferentes formas en que usa el contraste, la luz, las sombras y las texturas para jugar con la imaginación y las emociones de los espectadores. Sin embargo, en sus propias palabras describe su técnica como un “estilo expresivo que coquetea con lo surrealista en determinados momentos”.

“Mis obras representan diversas emociones a través de una atmósfera mística. A veces es el movimiento de la mano, a veces un gran contraste del fondo y el cuerpo, a veces deformidades de la cara o partes del cuerpo. Con todo esto, registro los estados físicos y emocionales habituales de la figura humana ”.

Ocupar al espectador a través de las emociones

Siempre he creído que las fotos más efectivas son aquellas que captan la atención del espectador para hacerle sentir, incitar una reacción o provocar una realización. Me alegra que ella sienta lo mismo y lo incorpore a su trabajo.

“La fotografía, al igual que otras obras de arte, se magnifican por el hecho de que ocupan al espectador. Al mostrar ciertas emociones, ocupo al espectador de una manera que el trabajo lo intriga y lo hace pensar ”.

Galić también mencionó que mientras estaba desarrollando su estilo distintivo durante sus estudios de bellas artes, se esforzó por usar deformaciones para mostrar las emociones que registran las frustraciones cotidianas. La ausencia de color, junto con la adición de texturas arenosas y variaciones en el contraste, aumentó efectivamente el impacto de estas deformaciones.

“Creo que la obra de arte debe ser un reflejo del artista y de la época en la que vive”, agregó, lo que considero útil tanto para comprender su trabajo como para orientar el nuestro. “Creo que el trabajo está hecho cuando no se le puede quitar ni agregar nada. Es una medida por la que me guío en el trabajo ”.

No olvide visitar Katarina Galić’s Cartera de Behance para ver más de su fotografía única en blanco y negro.

Todas las fotos por Katarina Galić. Usado con permiso.

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