TUTORIALES

Evolución de una imagen de glamour en la publicación

El gran glamour comienza con la luz pero termina con la luminosidad

Uno de los conceptos que más enfatizo con mis alumnos es que la fotografía tiene que ver con el juego de luces y sombras; ¡El valor tonal es más importante que el color! Encuentro que, la mayoría de las veces, el camino hacia una gran imagen en color pasa por una conversión en blanco y negro, en algún momento. Es mucho más fácil tomar decisiones de tono y contraste cuando el color no te distrae. Una vez que se logra un blanco y negro ideal, puede aplicar la luminosidad en blanco y negro al color original. El siguiente ejemplo, de uno de mis talleres de Glamour, muestra este proceso.

Empiezo el taller con una breve mirada al trabajo de George Hurrell. Su fotografía clásica de los años 30 y 40 fue el pináculo del estilo glamour y su iluminación fue pura genialidad. Disfruto recreando este estilo con tecnología digital moderna. Una de mis fuentes de luz favoritas es un proyector digital que puede proyectar un patrón de luz muy nítido en cualquier forma que puedas hacer en Photoshop. La imagen de abajo, de la encantadora Alyssa, es como fue tomada, directamente fuera de la cámara, con un mínimo de manchas y ajustes. Hay dos fuentes de luz: un plato de belleza de la cámara derecha y un punto de cuadrícula dirigido a su torso desde la cámara izquierda. Este es el punto de partida para el viaje hacia un resultado ilustrativo.

La calidad de la luz debe estar presente en una buena fotografía, simplemente no se puede fingir en Photoshop.

Por lo general, llevo la imagen RAW a Photoshop con un contraste reducido porque prefiero crear los tonos en Photoshop en lugar de intentar terminar la imagen en Lightroom o ACR. Después de verificar el color y tal vez hacer un pequeño ajuste de color, comenzaré a explorar una conversión en blanco y negro …

La imagen de arriba es una conversión de mezclador de canales bastante sencilla con rojo al 65% y verde al 35%. Luego utilicé Aplicar imagen para poner una copia del canal azul original en una capa sobre el ajuste del Mezclador de canales.

Seleccione “Aplicar imagen” en el menú Imagen …
Configure el cuadro de diálogo resultante de esta manera: importante … ¡asegúrese de seleccionar la capa de fondo para la fuente!

Esta capa se recortó a la capa del mezclador de canales con la opción (Alt) haciendo clic entre la capa del canal azul resaltada y la capa del mezclador de canales, que se vuelve importante más adelante. Luego lo oculté para poder pintar con reflejos en el vestido (que es mucho más claro en el canal azul) y sombrear su cara y brazos.

La “capa” del canal azul se recorta en el ajuste del Mezclador de canales; solo se permite mostrar partes de la capa.

El resultado se mejora aún más con un poco de esquivar y quemar en una capa superpuesta …

La capa de canal azul se usa para agregar sombreado y luces para crear efectos de contraste adicionales.

Ahora todo lo que tengo que hacer es cambiar el modo de mezcla de capas del ajuste del Mezclador de canales a Luminosidad y obtengo una nueva versión de color con las luces y sombras del B & W; es por eso que la capa del canal azul está recortada en el ajuste del Mezclador de canales. de esa manera, la luminosidad combinada de las dos capas en blanco y negro se aplica al color de abajo …

Aquí vuelve el color original pero con el contraste mejorado y la forma tonal de las capas en blanco y negro.

Después de mirar esto por un momento, decidí aumentar el color tomando un duplicado combinado en Lab color y aplicando una curva en el canal b …

El espacio de color Lab es mucho mejor para aumentar la saturación que simplemente usar un ajuste de Tono / Saturación. También fue muy fácil mantener el efecto de saturación fuera del tono de piel. El enfriamiento de la pared neutral detrás de ella creó una sensación adicional de contraste entre su cálido tono de piel y el entorno circundante …

La versión mejorada de color Lab.

Si bien esta versión de laboratorio podría ser la final, me gusta arrastrar una copia aplanada del archivo de laboratorio sobre las capas RGB. De esa manera puedo poner la capa de color mejorada en modo Color y puedo revisar el contraste en las capas subyacentes si cambio de opinión. Las capas finales se ven así:

El color mejorado en la parte superior permanece separado de las capas de contraste y tono debajo.

Este proceso de trabajar una imagen se ha convertido en un estándar para mí. Siempre miro una versión en blanco y negro para ver si puedo mejorar el tono y el contraste de alguna manera antes de volver al color. Trabajar una imagen en blanco y negro a menudo me da nuevas ideas para el color, pero siempre me muestra cuánto más se puede hacer para mejorar el contraste y el tono. George Hurrell siempre trabajó con una cámara de visión de 8 × 10 en blanco y negro y creo que la disciplina de pensar en blanco y negro contribuyó a su forma de iluminar y retocar sus imágenes. A menudo me pregunto cómo habría utilizado George la tecnología digital que tenemos hoy para llegar a imágenes aún mejores.

Tengo muchos tutoriales detallados paso a paso, en mi sitio web, que cubren técnicas de examen como esta:

http://varis.com/video-tutorials/

http://varis.com/pdf-tutorials/

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