CONSEJOS

Encontrar tu verdad oculta, con Chris Orwig

 

Te damos la bienvenida a una nueva serie de Photofocus llamada Creators Chat, donde entrevistamos a fotógrafos de todo el mundo para descubrir cómo crean y se inspiran detrás de la cámara.

En la parte posterior del libro de Chris Orwig, «The Creative Fight», afirma que «la creatividad no es un regalo para unos pocos». Pero, ¿cómo llegas a ese lugar donde siempre te sientes creativo e inspirado en tu trabajo?

Nacido a solo una hora de mí en Lansing, MI, Chris ahora vive en Santa Barbara, CA. Adoptó el estilo de vida de la costa oeste con su amor por el surf, que fue el centro de su primera auto-asignación fotográfica. Se topó con la fotografía por accidente, literalmente, después de sufrir un accidente automovilístico.

Después de ese accidente, su padre le dio su primera cámara.

“Había pasado por un accidente automovilístico y tenía muchos problemas de salud crónicos, y no era fotógrafo. Realmente estaba luchando y en un lugar oscuro y difícil. Durante ese tiempo, mi papá me dio una cámara. Y como era algo que podía hacer, tenía una silla de ruedas, podía hacerlo sin ningún impacto en mi cuerpo. Eso me ayudó a cambiar mi enfoque de mí mismo al mundo «.

Con su nueva herramienta en la mano, Chris comenzó a ponerla en uso. Visitó regularmente a pacientes con cáncer en su piso del hospital, documentando sus historias. Su mayor inspiración vino de Eva, a quien tocó una fibra sensible en él antes de que ella falleciera.

“Al mismo tiempo, estaba en la escuela de posgrado y tenía que hacer algunos trabajos prácticos para mi título de posgrado. Eso significaba ser voluntario. Estaba en un hospital como voluntario y me asignaron, entre otras cosas, a un piso de cáncer. Me sentaba allí todos los días y visitaba a la gente, les hacía preguntas y les escuchaba. Eva, una de ellas en particular, me acerqué a ella y a su familia ”.

Chris dijo que, en última instancia, tomar una cámara le ofreció una práctica reparadora para curarse a sí mismo.

“Cuando pasas tiempo con alguien que se está muriendo, aprendes mucho sobre la vida. En cierto sentido, [Eva] y los demás se convirtieron en mis instructores de fotografía porque para mí, en última instancia, la fotografía se trata de la vida. Se trata de sacrificio. Se trata de ver cosas que otras personas pasan por alto, de esta pequeña porción de tiempo que se habría escapado «.

Es esa inspiración que le dio Eva lo que mantiene a Chris en marcha, buscando la próxima personalidad que pueda abarcar a continuación en su cámara.


Encontrar su estilo

A lo largo de mi conversación con Chris, quedó claro que ponía énfasis en encontrar tu estilo como fotógrafo.

“Hay dos líneas de pensamiento que he encontrado. Uno, no intentas tener estilo, simplemente disparas y tu estilo emerge. No estoy de acuerdo con eso ”, dice Chris.

“El otro lado es que tienes algún tipo de intención y aclaras cuál es esa intención. Se te ocurren analogías y metáforas, buscas, buscas y cavas. Si solo dispara, dispara, dispara, dispara y tiene la esperanza de que haya algo bueno ahí, es realmente difícil encontrar el hilo. En su lugar, baje la cámara, haga una lluvia de ideas y reflexione «.

Para el estilo personal de Chris, se remonta a sus raíces.

«Jeff Johnson» de Chris Orwig

“Hablando un poco sobre mi propio estilo, las cosas que valoro, una de ellas es la amabilidad y la calidez. Así que trato de crear imágenes que tengan esas cualidades. Tengo un libro llamado ‘Retrato auténtico’, así que valoro la autenticidad. Quiero ver el brillo en sus ojos. Quiero ver esa profundidad, el alma… todo ese tipo de cosas. Todo esto está oculto, pero todo artista necesita tener esa verdad oculta que está buscando para poder acercarse a ella «.

Cuando se esfuerza por alcanzar esa emoción cruda, está claro que sus retratos son efectivos. Ayudan a contar una historia y ofrecen una profundidad que normalmente no se encuentra. Esto se ve en una de las fotografías favoritas de Chris de su amigo, Jeff Johnson.

“Siento que es profundo, conmovedor, honesto y verdadero. Lo que más me enorgullece de eso es que estaba filmando para una marca y luego hicimos este otro retrato. Fue durante un tiempo en el que estaba pasando por una temporada muy difícil en la vida. Y Jeff me estaba preguntando sobre eso, y fui muy honesto al respecto. Creo que es tan fácil fingir que lo tienes todo junto.

“Simplemente decidí en ese momento, no voy a fingir y voy a ser vulnerable de una manera que no lo he hecho por todas las cosas que estaban sucediendo. Y creo que la fotografía es el resultado de esa vulnerabilidad.

“Es un recordatorio para mí de simplemente decir, ‘Chris, tienes que ser humano’. Creo que esas son las mejores fotografías, las que más nos gustaron nos recuerdan cosas profundas «.


Ser creativo

Todos hemos pasado por surcos creativos con nuestra fotografía. Entonces, ¿cómo das el paso y haces algo realmente inspirador?

“Hay un par de diferentes corrientes de pensamientos que he encontrado en la educación fotográfica”, dice Chris. “Una es que quieres mejores fotografías, párate frente a cosas más interesantes. Totalmente en desacuerdo con eso. Lo que eso dice es que, si no está inspirado, busque la cascada que lo inspire o busque el modelo que sea realmente más hermoso. Pero entonces solo vas a ser tan bueno como lo que tienes delante, ¿verdad?

“Así que tomas la foto pero no piensas como un fotógrafo. Estás confiando en el sujeto para crear la imagen por ti. Entonces, cuando estoy en una situación en la que no estoy inspirado, digo: ‘Chris, esto es todo. Aquí es donde te vuelves creativo, como hacer que suceda. Aquí es donde te vuelves creativo ‘”.

“Entonces, ¿cómo encuentras la creatividad? Es poco común y, a menudo, tienes que generarlo tú mismo ”, dice Chris.

“Cuando haces eso, cuando estás con alguien en un lugar increíble o estás con alguien que es una celebridad, haces la toma obvia. Pero luego haces el trabajo del fotógrafo – [as a musician] tal vez toques el acorde y digas que esta guitarra apesta. Ahora permítanme intentar hacer música. Creo que las personas que pueden hacer eso, pueden aprender estos secretos ocultos que el resto de nosotros anhelamos.


Aprende la creatividad para tu fotografía con Chris

El lunes 27 de enero de 2020, Chris ofrecerá una clase magistral en vivo gratuita, donde repasará varios temas sobre cómo capturar y crear fotografías más interesantes, significativas y atractivas.

“La forma en que lo hacemos es como un árbol en mi mente. Está la copa de los árboles, están las ramas y la fruta, esas son todas las habilidades técnicas. Ya sabes, Lightroom, Photoshop, iluminación, lentes, cámaras, todo eso. Pero luego están las raíces, y es lo que somos como personas lo que realmente afecta el oficio, probablemente más que nada. No puedes tener uno sin el otro.

“Hablaré sobre el desarrollo de tu propio estilo, que es una cuestión de raíces. Eso es probablemente lo más importante para el fotógrafo moderno. La captura de imágenes es muy fácil: mi mamá puede tomar una buena foto. Pero tomar una gran foto o tomar una que alguien sea capaz de reconocer aunque no supiera que tú la capturaste, lo que significa que tienes estilo, es realmente difícil «.

Chris también discutirá cómo capturar imágenes que tengan sentimiento o emoción.

“Soy un gran creyente de que las imágenes que se desmoronan simplemente no nos hacen nada emocionalmente. Las fotografías exageradas se están esforzando demasiado. No hacen mucho por nosotros porque se siente falso y barato. Pero está el otro lado donde se siente plano. Así que miraré eso dentro del espectro donde hay un punto óptimo en la fotografía y trataré de ayudar a las personas a descubrir qué es eso «.

Finalmente, hablará sobre la luz natural, que hasta el día de hoy es el punto de partida de Chris a la hora de fotografiar retratos.

Regístrese hoy para unirse a Chris el 27 de enero de 2020 a partir de la 1 pm ET

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