COMO FOTOGRAFIAR

El fotógrafo viajero: fotografiar personas: directrices

Como fotógrafos que viajan, todos usamos muchos sombreros: fotógrafo de paisajes, fotógrafo de aves, fotógrafo de retratos, fotógrafo de comida, etc. Es posible que nos sintamos cómodos con algunos de los sombreros que usamos, y algunos sombreros simplemente no parecen quedar bien en absoluto.

Tenía mis raíces en la fotografía de paisajes y naturaleza y luego pasé a los paisajes urbanos. Fotografiar a la gente en las calles de los lugares que visité siempre me pareció difícil. Así que me esforcé, tomando una clase, viendo videos, leyendo algunos libros y haciendo muchas fotografías, para descubrir cómo obtener buenas fotos de la gente.

Después de cometer muchos errores y determinar qué funcionó para mí y qué no, reuní algunas pautas para que las use cuando estoy fotografiando personas. Las pautas me mantienen enfocado en lo que es importante y, con suerte, me ayudan a crear mejores imágenes.

Estos guidelines son bastante simples porque me gusta mantener las cosas de esa manera. Solo quedan seis. (Un tirador sofisticado al que le gusta llevar muchos equipos y accesorios, o que tiene más requisitos, como un fotógrafo comercial, puede tener una lista más larga o diferente). Cubriré las pautas en esta primera publicación, que trata de configurar su fotografía. El segundo y tercer poste cubrirán específicamente la iluminación.

1. Prepara el escenario

Fondo, fondo, fondo. No puedo decirlo lo suficiente. Es donde veo el mayor defecto en muchas buenas imágenes. Mantenga el fondo despejado. Si personas ajenas no forman parte de la historia que está contando en su imagen, entonces no deberían quedar a la deriva. Mire los colores, formas, formas y sombras que aparecen en la escena. ¿Son necesarios o interfieren con el tema? Compruebe los bordes del marco para ver si hay objetos caprichosos que prefiere que no se filtren en la imagen. Sigue preguntándote si has preparado el escenario que estás intentando preparar para tu tema. ¿Tu sujeto está bien ubicado en ese escenario?

Si el fondo del sujeto tiene problemas, pero aún desea tomar la fotografía, recorte la imagen con fuerza, disparando de cerca. Si eso no funciona para tu composición o no es posible, dispara completamente abierto con una profundidad de campo muy baja. Dependiendo de la lente que esté usando y su distancia del sujeto, es posible que pueda difuminar el fondo.

2. Tenga en cuenta la configuración de la cámara

Apertura y obturador

Normalmente disparo con prioridad de apertura, a menos que el movimiento del sujeto sea importante para la imagen. Al determinar la configuración de f / stop para mi cámara, primero decido qué tan superficial me gustaría la profundidad de campo. En otras palabras, ¿qué tan borroso quiero mi fondo? Cuanto mayor sea mi apertura (número f / stop más pequeño), menor será la profundidad de campo. También considero la cantidad de personas que estoy fotografiando. Si mi sujeto incluye a más de una persona, necesitaré una mayor profundidad de campo si quiero que todos estén bien definidos. Por lo general, establezco mi apertura entre f / 1.4 yf / 5.6 si mi sujeto es una persona y f / 8 yf / 11 si mi sujeto incluye a dos o más personas.

Disparo con prioridad de obturación cuando quiero congelar el movimiento de un sujeto, me preocupa el movimiento de la cámara o cuando hago un barrido con un sujeto mientras se mueve por el visor. Para congelar el movimiento de un sujeto, configuro mi velocidad de obturación entre 1/500 seg. Y 1/2000 seg., Dependiendo de la velocidad de mi sujeto. Para la panorámica, configuro la velocidad de obturación entre 1/8 seg. Y 1/30 seg. (Para obtener más información sobre el desenfoque creativo, consulte mi publicación anterior sobre el uso creativo de la velocidad de obturación para desenfocar su imagen). Si me preocupa el movimiento de la cámara, configuro mi velocidad de obturación a una velocidad mínima de 1 sobre la distancia focal efectiva de mi lente. (teniendo en cuenta un sensor recortado), pero nunca menos de 1/125 seg. Por ejemplo, si estoy filmando con una lente de 200 mm y mi cámara tiene un sensor de fotograma completo, establecería mi velocidad de obturación a no menos de 1/200 de segundo. Si mi cámara tiene un sensor recortado de 1,5, dispararía a una velocidad no inferior a 1/300 segundos.

Cuando una escena tiene una luz complicada, como una luz con sombras profundas y luces muy brillantes o una luz que cambia constantemente, estableceré mi cámara en modo manual para determinar la configuración del obturador y la apertura. Decido la exposición adecuada usando el medidor puntual de mi cámara para medir algo en mi escena que también está iluminado por la luz que incide en mi sujeto. Intento medir algo que tenga el tono de una tarjeta gris, como una pared o la superficie de una calle. Como alternativa, dado que soy de raza blanca, mido la palma de mi mano, lo que se acerca bastante al cálculo de una tarjeta gris. Ajuste la configuración de apertura y obturador hasta que la lectura del medidor de luz en mi visor muestra una exposición adecuada. (Consulte el manual de su cámara para obtener información sobre el uso de su medidor de luz en la cámara). También reviso el histograma y la pantalla LCD para asegurarme de que no estoy recortando ningún resaltado y que no hay parpadeos. Si se recortan los reflejos, reduzco la exposición hasta que no.

YO ASI

Si la luz es bastante fuerte y estable, normalmente configuro mi ISO en ISO 200 o 400. Si hay poca luz o si la luz sigue cambiando, configuro mi cámara en AUTO ISO. Mi cámara me permite preprogramar configuraciones para Auto ISO. Para Auto ISO, configuro el ISO predeterminado en 200, con un ISO máximo de 6400 y una velocidad de obturación mínima de 1/160 seg. Si la luz es muy baja, aumento el ISO máximo a 12,800 y la velocidad mínima de obturación a 1/125 seg. Mis cámaras, una Fuji XT2 y un Fuji X100F, funciona muy bien con poca luz, así que me siento cómodo con la configuración ISO 12,800 si no hay otra opción para obtener la imagen. Una advertencia sobre los ajustes de ISO automático: si estoy usando un objetivo con una distancia focal efectiva superior a 120 mm, aumentaré la velocidad de obturación mínima a 1 / distancia focal del objetivo.

Atención

Siempre fijo mi enfoque en los ojos de mi sujeto, si estoy tomando un retrato. Si estoy tomando una foto sincera, generalmente estableceré una zona de enfoque, sin saber exactamente dónde puede estar mi sujeto cuando hago clic en el disparador. Por lo general, establezco el enfoque manualmente. Entonces la cámara no tiene que seguir buscando el punto de enfoque con cada una de mis imágenes. Mi cámara tiene un pico de enfoque que configuré en rojo. Lo que eso significa es que cuando enfoco manualmente, todo en rojo está en mi plano de enfoque. Me resulta muy fácil determinar la profundidad de campo y la zona de enfoque.

Si no tengo tiempo para pensar porque acabo de llegar a una escena que está cambiando rápidamente, utilizo la configuración de prioridad de apertura y configuro mi apertura en f / 5.6 of / 8, mi cámara en autofoco, mi ISO en Auto ISO. predeterminado, y empiezo a disparar.

3. Cuenta una historia

La fotografía de viajes cuenta las historias de los lugares que visitamos. Las personas que encontramos son parte de esa historia. Trate de dar un sentido de lugar a las fotos de personas que toma. Muestre calles y edificios al fondo, ejemplos de cómo la gente se viste, se gana la vida, interactúa con amigos o se divierte.

Como parte de la historia que se cuenta, también es importante capturar la mirada en los ojos de la persona, un gesto de la mano o la cabeza, la posición del cuerpo o una expresión facial. Espere los momentos especiales hasta que haga clic en el disparador. Si tienes miedo de perderte un momento, dispara en modo ráfaga. Si está tomando un retrato callejero y siente que el sujeto parece demasiado posado, tome varias tomas. El sujeto generalmente se relaja al final de la serie y se ve más natural, especialmente si cree que ha terminado de filmar.

4. Recuerda la composición

Aunque el sujeto sea una persona, preste atención a la composición y los elementos del diseño, como la regla de los tercios, las líneas principales, los patrones repetidos y los triángulos. Cambia tu perspectiva: dispara bajo o alto.

5. Lleve un registro de las partes del cuerpo

Si me pagaran $ 100 por cada pie que corté en una fotografía, sería una persona muy rica. Antes de hacer clic en el obturador, compruebe siempre que no haya cabezas, manos, pies y otras partes del cuerpo que puedan quedar recortadas por error de la imagen.

6.Haz que la luz trabaje para ti

La iluminación finalmente hace la fotografía. A veces tenemos suerte y la calidad de la luz y cómo incide en nuestro sujeto es perfecta. A veces tenemos que trabajar duro para que la iluminación funcione para nuestra imagen. En la segunda y tercera parte de esta serie hablaré sobre la iluminación, tanto natural como con flash.

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