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Edite tonos oscuros en Lightroom, segunda parte

Esta es una continuación de la primera parte, ¡así que asegúrese de leerla primero! ¡En la primera parte cubrimos la planificación previa a la sesión de fotos, los ajustes básicos de exposición y el panel de ajuste de temperatura!

4. Ajustes de la curva de tono

Los ajustes a la curva de tono son muy poderosos. Estos ajustes pueden convertir una fotografía de apariencia promedio en una de apariencia profesional si se hace correctamente. Los ajustes de la curva de tono también pueden ayudar a mejorar aún más esos tonos oscuros / cambiantes en su imagen.

El ajuste de la curva de tono que siempre me gusta crear, y el más popular entre otros fotógrafos, es la curva de tono en forma de S.

El objetivo de esta curva de tono en forma de S es aumentar los reflejos mientras se eliminan las sombras. Esto agrega más contraste y profundidad a su imagen.

Una vez que haya ajustado la curva de tono a su gusto, es hora de sumergirse en el panel de ajustes de color.

5. Panel de ajustes de color

El panel de ajustes de color es mi panel favorito para la gradación de color. Esto le permite tener un mayor control sobre cada color individual. Esto le permite agregar el grado de color que desee.

Al acercarse al panel de ajustes de color, puede parecer un poco abrumador (solía sentirme de la misma manera). Así es como me acerco ahora al panel de ajustes de color para ayudar a organizarlo en mi mente. Espero que este enfoque de este panel haga que los ajustes de color parezcan menos desalentadores.

Al decidir qué combinación de colores quiero elegir para mi foto, siempre primero tomo en consideración los colores existentes dentro de mi fotografía. Esto me permite echar un vistazo de alto nivel a las fotos que necesitaré modificar y ajustar más.

Después de esto, divido el panel de ajustes de color en dos categorías: los tonos cálidos y los tonos fríos. A partir de ahí, realzo su tono natural ya existente para agregar más tonos oscuros / cambiantes. En mi ejemplo, el tono que ya existe en mi fotografía sin ningún ajuste de color importante es un tono genial.

Una vez que identifique el tono existente dentro de su imagen, depende de usted decidir qué armonía de color desea dentro de su fotografía. Esta parte es mi favorita porque tienes la mayor libertad creativa.

Un sitio web / herramienta que me encanta usar para ayudarme a crear mejor la armonía del color dentro de mi foto, como se mencionó anteriormente, es Adobe Color:

Me encanta aprovechar la rueda de colores que ofrecen.

A continuación, puede elegir si desea una armonía de color análoga, monocromática, complementaria o cualquiera de las otras. Cuando intente seguir las reglas de la teoría del color en su fotografía, esta rueda de colores será su mejor amiga, así que asegúrese de marcar la página web proporcionada anteriormente.

Para mi ejemplo, iré con una armonía de color análoga. Debido a esto, querré que la mayoría de los colores en mi foto sean más azulados y verdosos.

A partir de ahí, descompongo los colores en su tono, saturación y luminancia.

Matiz

El tono se ocupa de los tonos de color reales de la imagen.

Como quiero agregar más azules y verdes a la imagen, principalmente jugaré con los colores más fríos (verde, azul, magenta y morado). Debido a esto, ajustaré estos colores al lado más azul.

Saturación

La saturación se ocupa de la intensidad de un color.

Debido a esto, bajaré un poco la saturación en todos mis colores más cálidos porque quiero expresar más de esos azules en la imagen (con la excepción del verde). Conservaré la saturación en los azules, soltándolos solo un poquito (preferencia personal).

Luminancia

La luminancia se ocupa de qué tan brillante aparecerá un color.

No haré muchas ediciones en el control deslizante de luminancia, solo ajustaré los rojos y naranjas para preservar su tono de piel natural.

El control deslizante de luminancia es perfecto cuando necesita iluminar el tono de piel de su sujeto porque los ajustes de luminancia en los rojos, naranjas y amarillos a menudo reflejan el tono de piel. Esto significa que si el tono de piel del sujeto es demasiado oscuro y se mezcla con el resto del fondo, intente ajustar estos colores a la derecha y verá que el tono de piel del sujeto vuelve a la vida.

Una vez que haya realizado los ajustes de color, es hora de sumergirse en el tono dividido.

6. Tonificación dividida

El panel de tono dividido es un gran panel para mejorar aún más cualquier armonía de color que elija.

Como elegí la armonía de color análoga de azul y verde, agregaré azul a mis reflejos y verde a mis sombras. Esto solo asegura que soy consistente con mi gradación de color y la armonía de color que decidí usar.

Me gusta agregar ajustes sutiles al tono dividido porque si realiza grandes ajustes aquí, podría eliminar todos los colores que ajustó anteriormente:

Aproveche también el control deslizante de equilibrio. Este control deslizante le permite elegir el color que desea priorizar. Nunca me gusta dejarlo en el medio. Siempre prefiero que un color sea más dominante sobre el otro color.

En este caso, por ejemplo, quiero que el tono azulado sea aproximadamente el 75% de la imagen mientras que el verde es aproximadamente el 25%, por lo que deslizaré el control deslizante más hacia el lado azul en mis reflejos.

7. Grano

Me encanta agregar grano a mis imágenes. Realmente puede agregar ese toque final cuando buscas esos tonos oscuros y de mal humor.

Cuando se trata de agregar grano a una imagen, creo que la gente se divide en dos bandos. Un campamento dice que si va a agregar grano, entonces necesita AGREGAR grano. En otras palabras, si va a agregarlo, agregue lo suficiente para asegurarse de que su audiencia realmente sepa que hay grano.

El otro campo cree que solo desea agregar un poco para no arruinar la nitidez y el detalle de la imagen.

Para mí, personalmente, estoy en el medio y algunos días estoy más en un campo que en otro. La mayoría de las veces, trato de agregar ajustes muy sutiles en todos los paneles, porque creo firmemente que “menos es más”.

Dicho esto, tiendo a agregar muy poco grano, sin embargo, me gusta que el tamaño y la rugosidad de mi grano sea mucho.

Esta es una preferencia personal y juegue con el grano hasta que esté satisfecho con el producto final. Definitivamente creo que deberías jugar con él agregando mucho solo para ver si te gusta. Si no es así, siempre puede soltarlo.

Estén atentos para ver un video tutorial donde recorro todos mis pasos para producir una imagen oscura y de mal humor.

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