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Diseñar una fotografía: puntos y líneas

Foto de invitado y publicación por Nat Coalson

Cuando miramos una fotografía, nuestros ojos viajan alrededor de la imagen de un lugar a otro. Por lo tanto, es esencial que comprenda y dirija la forma en que el ojo de un espectador atraviesa el marco. Con la colocación deliberada de elementos gráficos en la composición, puede crear una fotografía más dinámica y atractiva. También es importante que el ojo del espectador permanezca dentro del marco. Las líneas direccionales o los elementos que distraen cerca de los bordes de los marcos pueden, de hecho, sacar la atención de la imagen.

Los elementos gráficos más básicos de una imagen son puntos y líneas. Los puntos son lugares donde el ojo cae y / o cambia de dirección, y también se forman donde las líneas se cruzan o cambian de dirección. Los puntos también pueden ser elementos gráficos visibles en la imagen, como las pequeñas luces en la foto de arriba del puente de Brooklyn y el horizonte de Nueva York. Una fotografía fuerte generalmente tendrá un punto focal principal, o centro de interés, donde el ojo se detiene. Este es el punto más importante de la foto.

Las líneas conectan puntos. Las líneas en una fotografía pueden ser visibles o invisibles. Cuando el ojo del espectador atraviesa dos puntos, se crea una línea, incluso si no hay una línea física. Un buen ejemplo de esto: cuando una foto incluye a una persona o animal que parece estar mirando en cierta dirección, se crea una línea invisible en los ojos del sujeto y se extiende hacia afuera en línea recta. Un espectador casi siempre seguirá su mirada a lo largo de esta línea para ver qué hay en el otro extremo.

Por supuesto, las líneas también pueden ser muy visibles en muchas fotografías. Estas líneas tienen varios efectos. Primero, en los lugares donde las líneas se cruzan, se crean puntos. Además, los bordes de las líneas crean formas. Lo más importante es que los ojos de un espectador tenderán a viajar a lo largo de las líneas de una imagen.

Las líneas tienen connotaciones psicológicas importantes y transmiten una amplia gama de conceptos emocionales e intelectuales. Tomemos, por ejemplo, la curva en S, conocida por su fuerza como elemento de diseño. Una curva en S en una foto transmite una sensación suave, despreocupada y serpenteante. Esto se debe al hecho de que la línea se está tomando su tiempo para llegar al final, en lugar de seguir un camino directo y recto.

Las líneas rectas pueden parecer sólidas, estables y conectadas a tierra, como con una línea ancha y plana como un horizonte. Alternativamente, una línea vertical subdivide fuertemente el marco de la imagen y, dependiendo de los otros gráficos de la foto, puede parecer inestable o estar a punto de volcarse.

Las líneas en ángulo pueden aportar una gran cantidad de energía a una foto. Este es especialmente el caso de las líneas torcidas e irregulares, que se asemejan a dientes, vidrios rotos, cuchillos u otros objetos afilados con los que los humanos se han relacionado a lo largo de la historia.

Como fotógrafo, su desafío es crear imágenes atractivas mediante la ubicación cuidadosa de los elementos en la composición. Tus decisiones sobre el diseño de una imagen deben estar en armonía con tu intención y / o mensaje de la fotografía. Por ejemplo, si el tema de tu foto es la paz y la tranquilidad, intenta no incluir elementos con líneas irregulares.

Cuando esté componiendo una fotografía, tómese el tiempo para identificar los puntos y líneas que afectan el recorrido del ojo y considere los efectos tanto obvios como subconscientes: estos elementos tendrán en el espectador. Tus fotos serán mucho más fuertes cuando apliques un buen diseño.

Nat Coalson es el autor de Taller de fotografía de fotografía de naturaleza y Lightroom 3: Optimización de su proceso de fotografía digital

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