COMO FOTOGRAFIAR

Desarrollando un ojo para la composición de naturaleza muerta

La fotografía de bodegones no se trata solo de pegar una flor en un jarrón y tomarle una foto, requiere un poco más de planificación y estudio que eso. La naturaleza muerta existe desde hace mucho tiempo y, a veces, podemos aprender de eso.

Desarrollar un ojo para la composición de naturaleza muerta requiere práctica, al igual que cualquier forma de arte, y muchos años para dominarla. Eso no significa que no puedas aprender de los grandes y mejorar tus imágenes cada vez que disparas.

Estudia los maestros

Si bien las pinturas de bodegones han existido durante mucho tiempo, algunas de las naturalezas muertas más sorprendentes provienen del siglo XVII. Maestros como Rubens, Vermeer, Peeters, Aertson, Snyders y más. En este período se produjo una gran mejora tanto en el tamaño como en el tema. También hubo una explosión de interés en el mundo natural y una lujosa enciclopedia botánica registró los descubrimientos en el Nuevo Mundo y Asia.

Estudiar su obra de arte puede ayudar con la composición, la iluminación y el color y, por supuesto, el tema. La fotografía moderna de naturaleza muerta puede tener sus raíces en esta historia, pero mucho ha cambiado desde entonces. Naturaleza muerta se trataba de capturar precisamente eso, la vida cotidiana en imágenes fijas. Capturando las mesas del desayuno, almuerzo y cena del día a día, con frutas y caza.

Si bien los animales muertos son considerados (por algunos) de mal gusto ahora, era muy popular en el siglo XVII. A menudo, las escenas de caza estaban llenas de mesas de juego en diferentes estados de “vestimenta”. El pan, el queso y los vinos también eran populares. Por supuesto, también floreros llenos de flores.

Estudiar nuevos visionarios

Hay diferentes géneros dentro de la naturaleza muerta, como los hay en cualquier forma de arte. Elija algo que le hable y estudie lo que hacen los demás. Las paletas de colores van y vienen, pero a veces es útil ceñirse a su propio estilo.

Estudiar maestros modernos en fotografía también es una excelente manera de desarrollar un ojo para la fotografía. Tomando nota de la iluminación, composición, estilo y esquemas de color. Intentar replicar algo similar con fines prácticos es una excelente manera de aprender. Nunca copie el trabajo de otra persona, sino que tome elementos de una imagen que le hable e intente recrear algo similar.

Mantenlo simple

Cuando se prueba por primera vez con la naturaleza muerta, a menudo la gente tiende a arrojar demasiado en una imagen. Mantenlo simple: una flor, un jarrón, una simple pieza de tela. La naturaleza muerta a menudo hace un gran uso de la luz natural y refleja la luz sobre el sujeto, resaltando los detalles finos.

Si usa luz artificial, asegúrese de tratar de limitarse a una sola fuente, por autenticidad y simplicidad. Esto no significa que nunca debas usar varias luces, pero hay un momento y un lugar para aquellos que tienen algo de experimentación. Pero muchos de los que filmamos este género todavía usamos solo uno, principalmente luz natural.

Encontrar inspiración

La inspiración está en todas partes: redes sociales, grupos de Facebook, Instagram y Pinterest. Unirse a grupos con personas de ideas afines es excelente para aprender y discutir ideas e inspirarse. Guardo un tablero de estado de ánimo secreto en Pinterest y todo lo que me interesa (accesorios, temas, colores, estilo) lo agrego. De esa manera, nunca perderé mi próxima idea.

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Botón volver arriba
Cerrar
Cerrar