COMO FOTOGRAFIAR

De lo que debes tener cuidado en la fotografía callejera

La fotografía callejera sigue siendo uno de los géneros más importantes y fascinantes de la actualidad, principalmente porque nos permite inmortalizar fragmentos de la vida en un momento determinado. Sin embargo, no es uno sin su propio conjunto de problemas y cuestiones.

En su video anterior, el fotógrafo residente en Londres Jamie Windsor comparte sus pensamientos sobre por qué no deberíamos hacer fotografía callejera frente a ejemplos de cómo se hace correctamente. Si recién está comenzando con la fotografía callejera, sus ideas le permitirán examinar sus propias motivaciones para capturar la vida en las calles.

Qué gran fotografía callejera

“La fotografía callejera puede ser un contrapunto positivo para nuestra cultura de selfies y nuestra autoimagen dismórfica que perpetuamos a través de nuestras plataformas de redes sociales”, dijo Windsor sobre el lado positivo que el género aporta a la fotografía y la sociedad en general. Nos permite ver nuestro mundo de forma más objetiva y mostrar culturas de un lugar y un momento determinados.

Foto de Jeff Mermelstein

Esta cualidad es la que muchos de los fotógrafos callejeros notables, entonces y ahora, se han esforzado por lograr y ejemplificar a través de su trabajo. Es lo que inspira a la generación actual de fotógrafos a salir a la calle y retratar la vida con autenticidad y significado.

Lo que la fotografía callejera no debería ser

Sin embargo, Windsor también expresó su preocupación por los peligros de la representación, o el riesgo de tergiversación, cuando salimos y tomamos fotos de personas que realizan su vida cotidiana. Esto profundiza en el delicado tema de la ética en la fotografía callejera, que va más allá de las cuestiones relativas a la privacidad.

Foto de Fan Ho
Foto de Nan Goldin

Para él, la representación es el dilema ético más apremiante de la fotografía callejera debido a su propia naturaleza. Para defender su caso, habló de las obras del fotógrafo chino Fan Ho, quien fotografió a Hong Kong en la década de 1950; y la fotógrafa estadounidense Nan Goldin, mejor conocida por sus capturas profundamente personales e íntimas de la cultura basura estadounidense. Windsor cree que sus obras se ven y se sienten más honestas y auténticas porque comparten partes de la vida que ellos mismos también vivieron.

Luego, los comparó con el trabajo del fotógrafo británico Martin Parr, lo que le hizo sentir como si fueran representaciones de la clase trabajadora por un fotógrafo de clase media.

Foto de Martin Parr

La comparación se reduce a una pregunta que invita a la reflexión de Windsor:

“Estos fotógrafos han vivido los temas que representan y hay una verdad en su trabajo que se manifiesta … ¿Puedes representar con precisión una cultura de la que no eres parte? ¿Cuánta información puede ofrecer? «

Si bien no tiene una respuesta clara, cree que los fotógrafos callejeros siempre deben provenir de un lugar de empatía. ¿La línea de fondo? Sea brutalmente honesto acerca de sus intenciones antes de apuntar con la cámara y presionar el obturador.

No te olvides de echar un vistazo Sitio web de Jamie Windsor y Canal de Youtube para obtener más información sobre la fotografía callejera.

Imágenes de captura de pantalla del video

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