COMO FOTOGRAFIAR

Cuando vuelan chispas: fotos de fuegos artificiales reinventadas

 

Es esa época del año en la que anticipamos la alegría de ver magníficas exhibiciones de arte pirotécnico aéreo. Los fuegos artificiales se encuentran entre los espectáculos de luz más llamativos que podemos experimentar. Como la mayoría de las cosas visualmente fascinantes, los fotógrafos quieren capturar y volver a visitar el espectáculo. Pero, ¿cuál es la mejor forma de empezar?

Exposición

Antes de preocuparse por la exposición, es útil considerar lo que realmente estamos tratando de capturar. Los fuegos artificiales son básicamente brasas de metal ardiendo, impulsadas hacia el cielo por una fuerza explosiva y dispersadas por otras cargas explosivas cronometradas. Para mantener el metal ardiendo, existen oxidantes especiales (como el clorato de potasio) para acelerar este proceso. El resultado tiene un poder de iluminación extremo; Piense en las chispas de soldadura, que son lo suficientemente brillantes como para requerir una protección ocular que oscurezca. El color de esta combustión se produce combinando metales específicos con oxidantes para crear colores profundamente saturados que penetran en el cielo oscuro. El hierro produce oro, el bario produce verde, el cobre produce azul, el estroncio o el litio producen rojo, etc.

Esta descripción le da una idea de por qué realmente no puede usar la medición promedio en su cámara que normalmente funcionaría maravillosamente para la mayoría de las otras escenas. Básicamente, está fotografiando una fuente de luz y tratando de registrar el color saturado de esa luz, cuyo brillo supera a la mayoría de las otras fuentes de luz creadas por el hombre.

El negro del cielo nocturno probablemente ocuparía la gran mayoría de su imagen. Esperando promediar eso en una buena exposición de fuegos artificiales de metal ardiendo sobreexpondrá las intensas rayas. Todo lo que terminarás con reflejos sobreexpuestos y apagados.

Teniendo esto en cuenta con la forma en que viajan las rayas, se requiere un ISO más bajo, una parada ƒ más pequeña, pero tiempos de exposición más largos para capturar el efecto que los fuegos artificiales tienen en nuestra psique.

Debido a que la fuente de luz es tan brillante, la configuración ISO debería ser bastante baja. Utilizo 160 como punto de partida. ¡El ajuste de apertura puede variar entre ƒ11-ƒ16! Es importante tener en cuenta que hay una GRAN variación en la intensidad entre una ráfaga y otra, por lo que es probable que esté adivinando y estimando en función de cada lanzamiento de mortero sucesivo. En los días del cine, especialmente con la película de transparencias, tendríamos que esperar estar en el estadio. Ahora podemos comprobar en la pantalla LCD qué tan cerca nos estamos acercando.

Aquí hay algunas lecturas típicas de información de metadatos para algunas de mis exposiciones:

Bombilla de modo de disparo
Tv (velocidad de obturación) 1.9
Av (valor de apertura) 16
Velocidad ISO 160
Velocidad ISO automática desactivada
Objetivo EF 24-105 mm f / 4L IS USM
Longitud focal 24,0 mm

Bombilla de modo de disparo
Tv (velocidad de obturación) 8.3
Av (valor de apertura) 14
Velocidad ISO 160
Velocidad ISO automática desactivada
Objetivo EF 24-105 mm f / 4L IS USM
Longitud focal 99,0 mm

Es hora de bombilla

La mejor forma de establecer el tiempo de exposición es Bulb o Exposición de tiempo. Debe mantener el obturador abierto manualmente. Una parte del arte de la sincronización de esto es cuándo abrir y cuándo cerrar el obturador. Una vez que haya establecido la ubicación probable de las ráfagas y rayas, tendrá que apuntar y esperar. Cuando vea / escuche el fuego de mortero, es seguro abrir la persiana. Luego, debe esperar hasta que se complete la ráfaga para cerrar el obturador.

Aquí hay otra parte del arte: ¡puede mantener el obturador abierto durante más de una ráfaga! Tienes que imaginar qué parte de tu campo de visión del cielo ha estado ocupado por la luz y, por lo tanto, qué parte del encuadre tiene rayas de luz a través de él. Puede optar por rellenar el marco o solo crear una imagen de una forma.

Formas de fuegos artificiales

Agregue a esto que hay al menos 15 tipos diferentes de patrones de formas que probablemente encontrará (crisantemo, cola de caballo, araña, etc.). Entonces, hay una buena cantidad de prueba y error entre las formas.

Dónde apuntar y distancia focal

Otro giro al intentar capturar fuegos artificiales tiene que ver con el objetivo y el campo de visión. No podemos saber hasta las primeras ráfagas qué tan grande o en qué parte del cielo aparecerá la pantalla. Así que las primeras fotos tenemos que tomarlas con el ojo de la mente. Necesitamos determinar dónde será cada ráfaga, qué tan grandes serán las ráfagas y qué tan lejos están viajando. Eso le dará una idea de cuánto tiempo necesitará una lente. Por lo general, lo mejor es un zoom para realizar estos ajustes rápidamente. Encuentro que para las pantallas típicas (además de donde me las arreglo) el resultado parece promediar con un telefoto alrededor del doble de la distancia focal normal. Eso es alrededor de 100 mm para una cámara con factor de forma de fotograma completo de 35 mm. Pero, y esto es importante, cada pantalla variará enormemente, y muchas de mis imágenes utilizan ángulos amplios hasta 24 mm. La decisión se toma mientras se realiza la visualización.

Bloqueado en un trípode

Es mejor clasificar los fuegos artificiales de imágenes en dos géneros diferentes. El primero es representativo, en el que se bloquea la cámara en un trípode y se permite que todo el movimiento de la luz se genere solo con el viaje de los fuegos artificiales. Esta es la forma más típica de hacerlo.

Fuegos artificiales el 4 de julio de 2004: otra exposición con una cámara estática. © Steven Inglima
¡Desde el principio! Cámara en una posición. © Steven Inglima

¡Libertad sin restricciones!

Con el tiempo, he aprendido a liberarme de este método. Debido a que el cielo nocturno es un lienzo en blanco, se me ocurrió que mover la cámara haría que las rayas se ondularan, pero podría crear formas y patrones de rayas aún más interesantes. ¡Esto me llevó a abandonar por completo cualquier interés en bloquear la cámara! ¡Libertad!

Albuquerque Balloon Fiesta 2015: el movimiento es tanto fuego artificial como cámara. © Steven Inglima

Al final, esto progresó a mover intencionalmente la cámara en todo tipo de direcciones durante las ráfagas, para pintar con la luz de los fuegos artificiales en el lienzo del cielo negro. Ahora dependía completamente de mí cómo podría llenar el marco de color y qué forma tomarían la luz y las rayas.

Albuquerque Balloon Fiesta: ¡un buen ejemplo de exposición manual no representativa! © Steven Inglima
Albuquerque Balloon Fiesta 2015: ¡movimiento de cámara radical! © Steven Inglima
Albuquerque Balloon Fiesta 2015: tres morteros separados en una sola exposición, con movimiento de cámara. © Steven Inglima
¡Crea tus propias formas en la cámara! © Steven Inglima

El método básico de anticipación de tiempo y ubicación sería el mismo, pero ahora estaría agregando mi propio movimiento al de las rayas.

De cualquier manera, el resultado final de capturar la pantalla vibrante le permite revivir la experiencia increíble y compartirla. ¡Vale la pena todo el esfuerzo cuando veas los resultados más tarde!

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