TUTORIALES

Crear una imagen de libro de cuentos | Enfoque fotográfico

Mientras navegaba por algunos de mis grupos favoritos de Facebook, encontré imágenes de la fotógrafa australiana Kira Likhterova. Sus imágenes y sus habilidades de procesamiento posterior me asombraron. Me encanta cómo puede tomar una foto simple y convertirla en una obra de arte. Rápidamente me acerqué a ella y le pedí que compartiera algunos de sus secretos. Aquí está su tutorial sobre cómo convertir una foto simple en una escena de un libro de cuentos:

En primer lugar, aquí hay una imagen detrás de escena tomada por una de las mamás. Muestra dónde estaba filmando y en qué ángulo. Eso era solo un camino de tierra al lado del estudio. Buscaba un lugar para las chicas donde la luz fuera suave y uniforme. También fue por la mañana, así que, de nuevo: luz suave.

Entonces puedes ver la imagen RAW de la cámara.

Después de eliminar algunas espinillas y manchas rojas aquí y allá y clonar un poco una rama extraña, suavicé un poco su piel con una de mis acciones: “Luz de piel satinada” de “Acciones de flujo de trabajo de retoque básico de rejuvenecimiento fotográfico”. . ” Puede hacerlo usted mismo en Photoshop con clonación en baja opacidad con movimientos circulares, pero llevará un poco de tiempo, aunque no mucho, ya que los niños normalmente ya tienen una buena piel.

Licue la herramienta para alargar un poco los cuellos, si es necesario, para levantar los bordes de los labios si hay una expresión de mal humor, aumentar el volumen del cabello, si es necesario. Con cepillo grande y suave. También puede abrir un poco los ojos, si es necesario. Puede meter la cintura y hacer que las muñecas sean más elegantes si es necesario.

Luego comencé un poco de mi proceso de pintura en sus caras y cuerpos, pensando en crear un poco de efecto 3D con la Luz; a veces lo hago con mis acciones cuando tengo prisa (ver “Luz y Sombra” de “Foto Acciones de flujo de trabajo de retoque básico de rejuvenecimiento ”), a veces solo tomo un pincel blanco o negro y pinto en una capa separada, rellena con un 50% de gris en el modo de superposición. Básicamente, el objetivo es el mismo que los maquilladores intentan crear: la escultura con la Luz, adelantando algunos rasgos pintando con blanco y teniendo algunas sombras para retroceder pintando con negro.

Luego empiezo a jugar con capas, curvas y niveles. Iluminando las áreas que quiero iluminar, en este caso, más alrededor de las chicas para crear la ilusión de que están rodeadas de luz y neblina. Luego oscureciendo la imagen donde quiero tener un poco de viñeta.

Juego con colores selectivos, reemplazo colores, coloreo (a través del tono y la saturación) y balanceo el color para agregar los tonos y matices que quiero. Es diferente cada vez, dependiendo de la sensación de la imagen para mí. Por ejemplo, en esta imagen, para mí, los verdes eran demasiado fuertes, así que los desaturados con un “color de reemplazo”. Agregué tonos azules usando Tono / Saturación / colorear. Por supuesto, cada vez que trabaje con máscara, use los efectos con moderación, con una baja opacidad del pincel suave.

Agregué algunos tonos azules en las áreas que van hacia atrás y agregué un poco de calidez a las áreas que se supone que deben avanzar: las niñas y las áreas a su alrededor, un par de hojas aquí y allá. Siempre pienso desde la perspectiva de la pintura: si quieres que se presente algo, colores más brillantes y cálidos; si quieres que algo retroceda, elige colores más fríos.

Lo mismo ocurre con la nitidez y el contraste. Juego con las curvas y la nitidez de los ojos (puede usar “Agregar dramatismo a sus ojos” y “Aumentar y aclarar gotas para los ojos” de Photo Rejuvenation Basic Retoque Workflow Actions si desea acelerar el proceso o simplemente hacerlo manualmente con Curves , Sombras / reflejos o pintar con un pincel blanco o negro en una capa separada rellena con un 50% de gris y luego también puede usar un filtro de nitidez; uso la máscara de enfoque para esto)

Quería que algunas características y detalles de las chicas se presentaran con más contraste, colores más cálidos y detalles más nítidos y también quería poner más neblina y menos contraste en las áreas en las que no quiero enfocarme.

A veces utilizo mis acciones para efectos pop o 3D para acelerar el proceso. Marque la acción “Resplandor y vitalidad” y la acción “Extracción profunda de detalles” de “Acciones de Photoshop de tratamientos especializados”

Por eso también prefiero disparar en F2.8 incluso cuando tengo cuatro chicas, como en este caso. La poca profundidad de campo me da ese hermoso bokeh a su alrededor que adoro. Solo necesito asegurarme de que los cuatro estén en el mismo plano focal. Y, en caso de que una esté menos enfocada que la otra, a veces tomo algunas fotos más, centrándome en cada una de las chicas para que, si es necesario, incluso pueda intercambiar cabezas.

Eso es lo mucho que adoro disparar en F2.0 o F2. : <) Siempre busco una sensación mágica y eso es lo que me dan esas aberturas.

Veo la luz en F2 o F2.8. Entiendo que algunas personas se sorprenderán ya que esto va en contra de la regla al disparar a algunas personas; pero así es como prefiero disparar. Cuando no tengo tiempo (como el día de una boda o cuando haces una fotografía familiar y solo tienes una hora para todas las variaciones del grupo familiar, entonces cambiaré el [F stop to 4-5.6]

Pero me desvié. En mis siguientes pasos para esta imagen, pinté las áreas que quería con un poco de color crema en capas separadas, con una opacidad baja. Unas cuantas veces, cada vez en un posterior separado: a veces en un modo de fusión normal, a veces en un modo de superposición o luz suave, incluida la piel de las chicas y alrededor de ellas para crear un efecto más cremoso y brumoso.

Usé mi acción favorita para dar un poco de brillo y agregar más tonos azules en algunas áreas: “Ingrediente secreto / Resplandor mágico” de “Tratamientos especializados Acciones de Photoshop”.

Jugué agregando luces mágicas. En una capa separada, use la herramienta polígono, rellénela con luz blanca, eliminando la opacidad y difuminando.

Y, al final, usé “Superposiciones de luz mágica” para algunos destellos.

Puedes ver dónde comencé y cómo se veía cuando terminé

Puede encontrar más información sobre Kira en línea en www.artphotobykira.com.au

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