COMO FOTOGRAFIAR

Creando paisajes únicos con Lume Cubes

Hace un tiempo, vi una foto que mi amigo Gary Alan Brink publicó del puente de Fallasburg en Lowell, MI. Presentaba un automóvil que atravesaba el puente cubierto, creando una escena bastante nocturna.

Durante mucho tiempo había sido un fanático del puente, pero solo lo había fotografiado durante el día. Me pregunté qué podría capturar después de ver su inspiración.

Decidí traer mi Cubos de lúmenes a lo largo, pensando que podría pintar el puente con luz, de manera similar a cómo resultó esta toma de granero. Pero al llegar al puente, hubo un problema: no había una manera fácil de acercarse al puente para iluminarlo. Tampoco había luz en el puente: esta parte de la ciudad todavía estaba sin electricidad después de una gran tormenta de lluvia helada a principios de semana.

Decidí llevar el proceso por etapas. Primero, me enfocaría en los senderos del automóvil, creando una fotografía Live Composite con mi Olympus OM-D E-M1X. Luego iluminaba la nieve y el puente con un Lume Cube, colocado hasta el final a plena potencia. Finalmente, traería un Lume Cube Air con un difusor de calentamiento, para crear una especie de efecto de fuga de luz en la esquina de mi fotografía.

Capturando el rastro del coche

Sin luz para enfocarme, saqué mi Lume Cube y encendí el puente. Me quedé bastante atrás, y no estaba seguro de si sería lo suficientemente poderoso como para alcanzarlo. Pero lo puse a plena potencia y me puse a trabajar con él. Sorprendentemente, iluminó el letrero en la parte superior del puente, creando un punto de enfoque ideal.

A partir de ahí, configuré mi tiro. Después de poner mi Live Composite af / 4, ISO 800 y 20 segundos, tuve una toma con la que estaba contento (también puedes hacer esto con una exposición prolongada). Conduje el auto a través del puente dos veces, creando la escena, mientras mi amigo Dan miraba nuestras cámaras.

Iluminando la nieve y el puente

Si bien me encantaron los senderos para autos, faltaban dos cosas. Quería que la nieve fuera más brillante y quería que el exterior del puente fuera más brillante. De nuevo, usando el modo Live Composite, hice que Dan hiciera brillar un Lume Cube en la nieve, que iluminaba el primer plano. Luego le pedí que inclinara un poco el Lume Cube, lo que iluminó el puente. Usando la misma configuración que antes, una ronda de Live Composite fue suficiente para obtener el efecto, ya que trajo toda la luz que Dan había agregado a la escena.

La fuga de luz

Después de jugar con la idea de llevar una luz LED a una exposición prolongada cuando estaba en Los Ángeles con Shaun Kenan King, decidí probar el mismo efecto aquí, excepto con un Lume Cube AIR. Adjunté un difusor de calentamiento al AIR, creando un bonito brillo amarillo que pude adjuntar a la escena.

Foto de Daniel Sak

Esta vez, puse mi cámara en modo manual y capturé una exposición de 1 segundo, sosteniendo el Lume Cube a unas cuatro pulgadas de mi lente, en la parte superior derecha. Tenía el Lume Cube AIR en su configuración de potencia más baja, asegurándome de no exagerar. Los resultados fueron algo mágicos. Dependiendo de en qué dirección apunté la luz y qué tan lejos estaba, obtuve resultados completamente diferentes y únicos. Satisfecho, me fui a casa y comencé a componer la imagen final.

Poniendolo todo junto

Usando Luminar 3, decidí trabajar primero en la imagen inicial del rastro del automóvil. Eliminé los reflejos y los niveles de blanco para hacer que los senderos del auto sean un poco más tenues, y también realicé algunos ajustes básicos como el contraste y la claridad. También aumenté un poco las sombras.

Luego traje la segunda fotografía, donde la nieve y el puente estaban iluminados por el Lume Cube. Apliqué un modo de fusión Aclarar a la capa de la imagen y luego volví la opacidad al 70%. Cepillé las partes que más quería iluminar, que eran principalmente el puente y la nieve. Me aseguré de mantener el río de un negro oscuro. Queriendo más luz en el puente, luego agregué un filtro Highlights / Shadows, y apliqué el filtro en el puente para aumentar las sombras.

Luego comencé a jugar con la fotografía de la fuga de luz. Nuevamente agregué una capa de imagen y le apliqué un modo de fusión Aclarar. Se veía bien, pero luego eché un vistazo al panel Luminar Looks. Encontré una colección de Look in the Winter titulada “Crisp and Clear” y descubrí que hacía el ajuste perfecto a la fuga de luz. Era más nítido y saturado y se sentía más como parte de la escena terminada.

En general, creo que la combinación de las tres fotografías creó una escena de invierno bastante genial. Con los senderos del automóvil y el puente siendo el foco principal, el Lume Cube pudo agregar un efecto creativo de una fuga de luz en la parte superior derecha, lo que realmente creo que ayudó a unir todo.

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