COMO FOTOGRAFIAR

Creando disonancia visual en la fotografía de viajes y al aire libre

Una de mis cosas favoritas para hacer en fotografía es encontrar patrones. Como la mayoría de la gente, me atraen los patrones, las texturas y la repetición. Por fascinantes que puedan ser los patrones y texturas por sí solos, las fotografías de estos elementos se mejoran invariablemente cuando un patrón o textura es interrumpido por algo inesperado.

Disonancia visual

Normalmente me refiero a la técnica de romper texturas y patrones como disonancia visual. Esta disonancia es la tensión que se genera en el espectador cuando lo que espera ver se rompe por algo que realmente ve. Por ejemplo, si alguien está viendo una imagen con un patrón repetido y luego ve algo que hace que ese patrón se rompa, causa disonancia visual. Esperan ver que el patrón se repite continuamente a lo largo de la escena, pero luego notan algo diferente que los hace reaccionar.

Cuando se trata de eso, la mayoría de los espectadores se detendrán y mirarán su imagen un poco más si hay algo en la imagen que es diferente de todo lo demás en la escena. Por lo tanto, romper patrones y formas con elementos imprevistos es una herramienta excelente para que los fotógrafos la empleen en su kit de herramientas visuales.

Recientemente hice un viaje fotográfico por el sur de Nevada y Utah, donde fotografié algunos de los paisajes más hermosos de los Estados Unidos. Durante este viaje, busqué algunos ejemplos de formas de crear disonancia visual rompiendo patrones y texturas. A continuación se muestran cuatro técnicas que utilicé y que también pueden resultarle útiles en su propia fotografía.

Cuatro técnicas para crear disonancia visual

1. Agrega una persona a un paisaje estampado.

Agregar un elemento humano a una gran escena con patrones repetidos es un gran enfoque fotográfico. En las imágenes a continuación, utilicé personas para romper el patrón y proporcionar un elemento visual interesante. En cada caso, el ser humano proporciona una sensación de escala y rompe la escena para agregar más dinamismo visual.

2. Agrega un elemento de color que contraste

La piedra arenisca en todo el sur de Utah es hermosa por derecho propio. Sin embargo, descubrí que dividir el patrón / textura con elementos contrastantes crea una imagen más poderosa. En el caso de este ejemplo, una gran área de arenisca tenía miles de pequeñas rocas esparcidas por la superficie. Encontré tres que estaban dispuestos en un patrón simple y los fotografié contra la base de arenisca.

Guijarros sobre piedra arenisca. Parque Estatal Snow Canyon, St. George, UT. Nikon Z6, 24-70 mm f / 4.

3. Usar patrones y texturas para llevar los ojos del espectador a la escena.

En la imagen de abajo, utilicé textura y patrón para ayudar a guiar los ojos del espectador hacia la escena. Esta es una técnica común para los fotógrafos de paisajes que puede funcionar igualmente bien para la fotografía de la calle y de viajes cuando desea llevar al espectador a un elemento interesante de la escena.

Dunas de arena petrificadas, Snow Canyon State Park, St. George, UT. Nikon D850, Rokinon 14 mm f / 2.8.

4. Cambiar la dirección de los patrones

Busque cambios naturales en la dirección de los patrones. En este ejemplo del Parque Nacional Bryce Canyon, encontré una serie de hoodoos que estaban todos orientados verticalmente en el paisaje y los incluí en una composición con otras paredes del cañón orientadas a izquierda y derecha. Romper la dirección es otro gran enfoque para interrumpir patrones en sus imágenes.

Bryce Canyon NP, Utah. Nikon Z6, 24-70 mm f / 4

Espero que estos consejos te sean útiles y te ayuden a inspirar tu fotografía. Me encantaría ver tus imágenes, así que deja un comentario debajo con algunas de tus imágenes, o un enlace a donde puedo encontrarlas. ¡Gracias por leer!

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