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Cómo utilizar líneas principales: guía sencilla

Muchos fotógrafos profesionales te dirán que cada toma ganadora se trata de composición. Es posible que haya capturado toda la acción, inculcado en su fotografía un cierto estado de ánimo o emoción o incluso haya tomado sus fotos en un lugar impresionante. Pero sin una buena composición, sus fotografías aún se verán amateur incluso para el ojo inexperto.

La composición es la encapsulación de muchos conceptos que se esfuerzan por hacer una sola cosa: hacer que lo positivo y lo negativo, el primer plano y el fondo, y la sombra y los reflejos funcionen todos en armonía. La composición se trata de su uso del espacio, cómo ese espacio interactúa consigo mismo y hacia dónde se atrae la atención de su audiencia y el camino posterior que toma. Una clave para una gran composición, que a menudo se pasa por alto, se conoce como «Técnica de líneas principales».

¿Qué son las líneas principales?

Incluso en la naturaleza, se pueden encontrar líneas que le dicen a nuestros ojos dónde mirar, qué camino seguir y qué es lo más importante, incluso si todo esto se hace de manera subconsciente. En fotografía, el concepto de líneas maestras toma este hábito inconsciente y trata de controlarlo. Usar líneas, ya sean naturales o artificiales, para guiar a su audiencia de cierta manera al ver su fotografía.

La composición tiene que ver con la jerarquía y las líneas principales son una de las mejores formas de establecer una intencional. Cosas como las vías del tren, aunque inocuas en la mayoría de los entornos, pueden actuar como una forma inteligente de llamar la atención sobre el sujeto. Si bien las vías del tren son un ejemplo obvio, se pueden encontrar muchos otros si cultiva la conciencia y la intuición especiales de un gran fotógrafo.

cómo usar líneas principales

¿Por qué son importantes las líneas principales?

Si bien las líneas principales no están presentes en todas las fotografías, siguen siendo una técnica única, a menudo infrautilizada, para poner en su arsenal. No todos los fondos los tendrán y, a veces, simplemente no los necesitará. Sin embargo, cuando los veas en su hábitat natural, valdría la pena aprovecharlos incluso para unas pocas fotografías.

Una fotografía con una excelente composición que utiliza líneas principales de manera efectiva tiene una calidad excepcional que llamará la atención de muchas personas. Hay algo atractivo en la dirección subconsciente y eso es exactamente lo que pretende hacer el concepto de líneas principales.

¿Cómo se utilizan las líneas maestras en la fotografía?

Para utilizar las líneas iniciales de manera eficaz, primero debe tener un ojo para ellas. Encontrarlos en la naturaleza puede ser difícil cuando estás en una sesión. Sin embargo, es mejor entrenarse para mantener los ojos abiertos. Ser consciente de tu entorno incluso en medio de fotografiar a tu modelo es lo que te convertirá en un gran fotógrafo.

Mantener una lista mental (o física) de fondos con líneas principales puede ser un activo beneficioso para su negocio de fotografía. No solo elimina las conjeturas para encontrar la ubicación perfecta, sino que le permite decidir de forma preventiva si ese es el aspecto que desea para su cliente.

Cuando se trata de eso, componer su toma usando la proporción áurea o jugando con simetría y asimetría obtendrá resultados diferentes. Por ejemplo, una toma perfectamente centrada de las vías del tren para que se hagan más pequeñas y eventualmente desaparezcan en el horizonte, es una excelente manera de usar las líneas dibujadas por las vías. En otros casos, usar la proporción áurea o introducir esas mismas líneas asimétricamente puede obtener un resultado poco ortodoxo, que puede ser igual de bueno.

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Ideas de fotografía de líneas principales

Las líneas principales se pueden encontrar en cualquier lugar, ya sea en la naturaleza o como parte de una estructura hecha por el hombre. Sin embargo, existen algunas opciones excelentes que los fotógrafos suelen utilizar cuando utilizan la técnica de líneas principales.

Vías del tren

¿Qué mejor manera de llamar la atención sobre tu tema que colocándolo en medio de las vías del tren? ¿O tal vez su deseo es contrarrestar la tendencia y colocarlos fuera de ese espacio? No importa cómo decida utilizar las líneas en negrita creadas por un conjunto de vías de tren, le resultará bastante fácil evocar imágenes llamativas con poco esfuerzo.

Imponentes muros

Cuando dispara desde el nivel del suelo, colocar su lente cerca de la superficie de una pared puede brindarle un ángulo interesante que dirija la mirada de su audiencia hacia el horizonte. Cuanto más te acerques a la pared, más pequeño aparecerá tu espectador contra la pared imponentemente grande que enmarca tu fotografía.

Escaleras y escaleras mecánicas

Hay muchas formas de disparar una serie de pasos. No importa dónde coloque su cámara, podrá capturar los ángulos marcados y las líneas principales creadas por las escaleras. Disparar desde abajo mirando hacia arriba puede dar a sus fotografías una calidad imponente. Disparar en la dirección opuesta puede capturar el tema cuando sale del encuadre.

Arcos

Un arco o túnel puede ser un gran lugar para tomar un retrato. No solo le proporciona curvas visualmente interesantes, sino que atrae la atención inmediata al sujeto, convirtiéndolas en una piedra angular literal de la foto. Depende de tu lente, puedes hacer que su figura sea imponente o mansa o algo intermedio. Hay mucho espacio para la experimentación.

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Las líneas principales y el encuadre son solo una herramienta en su arsenal

Es mejor tratar la idea de líneas principales como una herramienta de las muchas que tiene en su arsenal. No todas las sesiones lo necesitan y no siempre es apropiado. Sin embargo, cuando se usan apropiadamente, las líneas principales son una forma sencilla de construir la composición de su fotografía. Sobre todo, es una excelente manera de resaltar su tema.

Hay muchas formas de crear composición en una fotografía. Su trabajo como fotógrafo es construir algo para su cliente que se asiente sobre una base sólida y tenga un poder duradero. Eso significa que debe mantener los trucos al mínimo y utilizar su conocimiento para mejorar a su cliente. Las líneas maestras son solo una forma de mejorar una fotografía, pero es eficaz y creativa.

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