TUTORIALES

Cómo transformar sus fotos con capas de textura en Luminar 2018 Parte 2

 

(Nota del editor: el autor de Photofocus Jason Hahn continúa su transformación fotográfica con la Parte 2. Póngase al día con los conceptos centrales de la Parte 1.)

Cómo crear un compuesto texturizado

Para este compuesto, mi objetivo era producir una versión de mi imagen de caballos salvajes al galope que parece que ha sido dibujada y grabada en madera en una tabla vieja. No estoy seguro de por qué, pensé que se vería genial … la inspiración detrás de muchos de mis compuestos. Tener una idea de lo que quiere hacer antes de comenzar generalmente produce los mejores resultados. Pero no se enamore tanto de su idea que no pueda cambiar mientras crea su composición.

En este punto, he procesado y guardado la imagen de mi caballo como un archivo TIF de alta resolución, y he encontrado una textura de madera agradable que quiero usar como textura de fondo. Idealmente, también desea que estos archivos de textura sean de alta resolución, para que pueda imprimir su pieza terminada más tarde. El uso de una textura de 400 píxeles de ancho resultará en un lío borroso y granulado, que es demasiado pequeño para imprimir en grande más tarde.

Capa de textura de fondo

  1. Abierto Luminar 2018y haz clic en el gran botón azul “Abrir imagen”
  2. Busque su archivo de textura y selecciónelo, lo usaremos como base del compuesto.
  3. Haga los ajustes que desee en esta capa, en este punto todo lo que voy a hacer es iluminarla un poco, pero puede volverse loco con los efectos si lo desea. Siempre puede volver a cualquier capa y ajustarla más tarde, nada de esto está escrito en piedra hasta que esté satisfecho con el resultado y guarde el archivo.

Capa de foto

  1. Busque su archivo de foto y selecciónelo. Aquí estoy usando una foto de un par de caballos salvajes galopando por una meseta. ¡Ahora empieza la diversión!
  2. Primero, convertí la imagen a blanco y negro usando el ajuste preestablecido Clásico como punto de partida. Luego ajusté el contraste de los caballos usando los controles deslizantes de luminancia debajo de la configuración de blanco y negro (derecha). Aquí, deslizar la luminancia roja y amarilla hacia arriba ilumina notablemente la escena, mientras deja las sombras oscuras.
  3. Cambia el modo de fusión de la capa de tu caballo a “Multiplicar”.

Técnicamente hablando, este modo de fusión multiplica los niveles de luminancia de los píxeles de la capa actual con los píxeles de las capas inferiores. Artísticamente hablando, este es uno de los mejores modos de oscurecimiento. Ayuda a crear y profundizar las sombras, mientras elimina el blanco y otros colores claros. Aquí, no tenemos ningún color en los caballos, por lo que los grises oscuros y negros oscurecen los colores de abajo, mientras que los blancos y los grises claros permiten que se vea la veta de la madera.

Esta es también la razón por la que ajusté los controles deslizantes rojo y amarillo en la configuración de B / N (paso 2, arriba en la capa de la foto). Cuando ajusta estos controles deslizantes de color, está empujando ese color más hacia el blanco o el negro cuando se convierte a blanco y negro. Aquí, al aumentar la luminosidad de los rojos y amarillos, los abrigos de los caballos, los árboles y el suelo desaparecen, dejando solo las sombras en la imagen.

Viñeta

Como puede ver, la capa de madera se ha oscurecido considerablemente. Si bien hemos ocultado los reflejos y los blancos de la capa del caballo, todos los píxeles oscuros todavía están allí y el modo de fusión “Multiplicar” los usa para oscurecer los píxeles debajo de ellos que son más claros. Vamos a solucionarlo aplicando una viñeta y una máscara a la capa del caballo.

  1. Asegúrate de tener seleccionada la capa de caballos y haz clic en el botón “Agregar filtros”. En el menú que aparece, desplácese hacia abajo y seleccione “Viñeta”.
  2. La configuración “Viñeta” funciona aclarando u oscureciendo las esquinas y los bordes de la imagen y se puede utilizar para agregar o eliminar viñetas según sea necesario. A menudo se usa para eliminar el viñeteado causado por algunos lentes, o se agrega como un efecto especial para enfocar la atención del espectador en la imagen.
  3. Si tuviéramos que cambiar nuestro modo de fusión de capas a la normalidad por un momento, esto es lo que veríamos después de aplicar el filtro Viñeta. Empujar el control deslizante hacia la izquierda produce esquinas negras, empujarlo hacia la derecha produce esquinas blancas.
  4. Pero recuerde que estamos usando el modo de mezcla “multiplicar”. Si elegimos las esquinas negras, aparecerían, ya que son píxeles oscuros. Pero al elegir las esquinas blancas, podemos hacer que las esquinas desaparezcan de manera efectiva. Seguro que puede hacer esto con una máscara, pero esto proporciona una forma rápida y fácil, que también puede cambiar más tarde simplemente a través del control deslizante.

Máscara

Sé que algunos de estos cambios son sutiles, así que aguanta, ¡al final todo vale la pena! Ahora asegurémonos de que la viñeta no oculte ninguna parte de los caballos. Si miras el hocico y la pata delantera del caballo izquierdo, y la pata trasera del caballo derecho, están descoloridos. Esto se debe a que la viñeta oculta estas áreas, por lo que aplicaremos una máscara al efecto de viñeta que excluye a los caballos.

Cuando aplica por primera vez cualquier efecto, se aplica en toda la capa. Sin embargo, en Luminar, puede enmascarar un efecto para que se aplique solo a una parte de la capa.

  1. Desplácese hacia abajo hasta el panel “Viñeta” y haga clic en el icono de pincel para abrir los controles de “Máscara”.
  2. Haga clic en el icono con forma de ojo pequeño. Cuando lo haga, verá que toda la imagen se vuelve roja brillante. ¡Que no cunda el pánico! El botón “ojo” activa y desactiva la superposición de la máscara, mostrándote dónde está enmascarada la capa. El rojo es cualquier cosa que no esté oculta por la máscara de capa, la parte de la capa que aún puede ver. Piense en “Rojo = Revela”. Todo lo que no sea rojo quedará oculto por la máscara, piense en “Claro = Oculta”. Para las capas, esto es bastante sencillo. (Para los filtros, es básicamente lo contrario, cualquier cosa pintada en rojo tendrá el efecto del filtro que se le aplica, cualquier cosa transparente se excluye de los efectos del filtro).
  3. Haga clic en la imagen y verá que todo el rojo desaparece. De forma predeterminada, cuando ingresa al modo de máscara y hace clic en la imagen, Luminar crea una máscara vacía, eliminando todo el rojo. Pinta sobre las áreas a las que no quieras aplicar el efecto, no te preocupes, esto no tiene que ser muy exacto, ¡simplemente derrama la pintura para este proyecto!
  4. Ahora hemos creado una máscara donde el efecto solo se aplica a los caballos. Pero eso es lo contrario de lo que queríamos, ¿verdad? Por lo general, encuentro que es más fácil pintar sobre lo que quiero excluir y luego voltear mi máscara, usando la función Invertir. Haga clic en el pequeño icono en forma de engranaje para la configuración de la máscara, en la esquina superior izquierda sobre su imagen. Haga clic en invertir y verá que la máscara es lo opuesto a lo que ha pintado. El efecto solo se aplicará a las áreas en rojo, no a los caballos.

    Una buena composición se trata de pequeños detalles, vea cuánto más oscuros son el hocico y las patas en comparación con la captura de pantalla anterior.

Capa de textura de acabado

Como último paso, agregué una segunda copia de la textura de madera en la parte superior de la pila de capas. Con un poco de ajuste y enmascaramiento, esta capa ayudará a los caballos a destacar más del fondo de madera.

  1. Cree una nueva capa de imagen y seleccione la textura como antes.
  2. Cambie el modo de fusión a “pantalla” o “superposición”, lo que prefiera, y ajuste la opacidad hasta que la textura de la madera alrededor de los caballos se vea como desea. Este paso iluminará toda la imagen, pero volveremos a utilizar una máscara para solucionarlo.
  3. Haga clic en la capa de la foto. Desplácese hacia abajo hasta el panel “Viñeta” y haga clic en el icono de pincel para abrir los controles de “Máscara”.
  4. Haga clic en el icono de engranaje pequeño y haga clic en “Copiar”. Esto copiará la máscara que hizo antes en su portapapeles.
  5. Regrese a la capa de textura superior y haga clic en el icono de pincel para abrir los controles de máscara para esta capa. Nuevamente, haga clic en el ícono de ajustes. Pero, esta vez haga clic en el botón “Pegar”.
  6. Recuerde que la máscara que creamos en la capa del caballo fue para quitar los caballos del efecto, ocultándolos con la máscara. Al copiar esa máscara en la capa superior de vetas de madera, básicamente estamos cortando un agujero a través de esta capa de madera, por lo que afecta la capa de caballo debajo de ella. Al usar el modo de mezcla “Pantalla”, que seleccionamos para la capa de madera, aclara todo lo que está debajo, excepto esta área enmascarada sobre los caballos.
  7. ¡Ahora, experimenta! Por ejemplo, debajo de la configuración de Máscara (el ícono de “engranaje”, nuevamente), presione “Invertir” y vea si le gusta más (el fondo se oscurecerá y los caballos se aclararán). Cambie también sus modos de fusión y opacidad, estos pueden cambiar drásticamente el aspecto de su imagen.
¡El compuesto final!

Terminando

Una de las partes más difíciles de la composición es saber cuándo parar. Lo que he encontrado con el arte digital es que necesitas alejarte periódicamente de tu obra y mirarla con ojos nuevos una hora o más después. A menudo, esta pausa le dará nueva inspiración o le ayudará a ver cosas que necesitan más trabajo.

Si bien esta fue una transformación bastante simple, ahora debería tener una idea del poder y la flexibilidad de Luminar para crear compuestos y los pasos y conceptos esenciales para comenzar. No dude en publicar sus creaciones en los comentarios o en nuestro Página de lectores de Photofocus en Facebook, ¡nos encantaría ver tus creaciones y transformaciones creativas!

Una técnica de composición popular es la “doble exposición”, este ejemplo se creó en Luminar utilizando muchas de las mismas técnicas anteriores.

Engranaje

¿Te gusta este artículo? Siga este enlace para leer más de mis consejos y técnicas fotográficas. Artículos de Jason en Photofocus

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