TUTORIALES

Cómo transformar sus fotos con capas de textura en Luminar 2018 Parte 1

 

(Nota del editor: Jason Hahn, autor de Photofocus, presenta los conceptos básicos de la creación de compuestos texturizados en este artículo. La parte 2 muestra cómo usarlos).

En el cuarto oscuro digital podemos tomar dos caminos con nuestras imágenes. La primera es usar su software de procesamiento de fotografías para que su imagen se vea lo más cerca posible de lo que vio cuando la tomó. Este es su flujo de trabajo de cuarto oscuro digital estándar, ajustando su exposición, eliminando manchas de polvo, recortando, etc., con un enfoque más en el realismo.

El segundo camino es tomar esa foto y transformarla en algo completamente diferente. Puede combinarse con otras fotos como una composición, tener varios efectos aplicados y, en general, se verá completamente diferente de lo que comenzó, ¡pero en el buen sentido! Aquí el enfoque está en crear algo nuevo, utilizando su imagen original solo como primer ingrediente. Esto es composición, combinando múltiples imágenes y efectos para producir una obra de arte original. En este artículo, lo llevaré por el segundo camino, presentando cómo usar Nuevo Luminar 2018 de Skylum para empezar a hacer tus propios composites.

Conceptos básicos para materiales compuestos

Antes de sumergirnos en la creación de un compuesto, hay algunos conceptos básicos con los que debería sentirse cómodo. No es que sean difíciles de dominar, la composición solo requiere que pienses en tus imágenes y el proceso creativo de manera un poco diferente. Si ha utilizado Photoshop u otros editores antes, es posible que esté familiarizado con los conceptos de capas, máscaras, fusión y opacidad, los mismos conceptos se utilizan en Luminar. ¡Pero un repaso siempre es una buena idea!

Capas

Las capas son los componentes básicos de su proyecto, imagínelas como láminas de vidrio que apilamos unas sobre otras. Su imagen original comienza como la capa inferior. Encima, apila otros paneles de vidrio, cada uno con sus propias características sobre las que tiene un control total. Usted elige si es transparente u opaco, qué partes de él son visibles, cómo interactúa con las capas debajo de él y si oculta o revela capas debajo de él. Puede agregar más imágenes como capas o agregar capas de ajuste que se usan solo para aplicar efectos a las capas debajo de ellas.

Lo mejor de las capas de ajuste es que funcionan haciendo cambios en una capa transparente, separada de su imagen original. Cambian la apariencia de los píxeles que se encuentran debajo sin cambiar ni eliminar ninguno de ellos de forma permanente. De nuevo, piense en nuestras capas de vidrio. Si coloco un trozo de vidrio rojo sobre uno transparente, desde arriba parecerá que el transparente también es rojo. Pero no lo es, simplemente parece de esa manera debido a la capa roja sobre él. En cualquier momento puedo tirar ese rojo y recuperar mi vidrio transparente original, nada se ha cambiado permanentemente.

Opacidad

La opacidad controla qué tan visible es una capa y cuánto permite que se vean otras capas debajo de ella. La opacidad también se puede considerar como lo “no transparente” que es una capa. Cuanto mayor sea la opacidad, más oculta las capas debajo. Cuanto menor sea la opacidad, más transparente se vuelve la capa, revelando las capas debajo de ella.

No solo las capas pueden tener opacidad, sino también los efectos y las máscaras. Aquí, la opacidad controla la visibilidad del efecto o la densidad de la máscara.

Mascaras

Las máscaras muestran, ocultan y / o mezclan la capa actual con las capas debajo de ella. En el ejemplo que estoy usando arriba, solo quería que aparecieran los caballos, no el resto de la escena, así que usé una máscara para ocultar el fondo. También coloqué otras capas sobre esta foto del caballo, usando máscaras en cada una para controlar cómo afectaban a la capa del caballo.

Mezcla

Los ajustes de Fusión comparan su capa actual con la (s) capa (s) debajo de ella y realizan cambios en la apariencia de los píxeles de la combinación de los dos. Cada modo de mezcla realiza un cambio específico, se agrupan según el tipo de cambio que realizan; normal, oscurecer, aclarar, contrastar, etc. En este tutorial usaremos principalmente “Multiplicar”, un modo de fusión de oscurecimiento, y su opuesto, “Pantalla”, que se aclara.

Esta imagen se procesó y transformó en Aurora HDR, utilizando los mismos conceptos básicos que antes. Debido a que muchas herramientas y funciones se comparten entre Aurora y Luminar, comprenderlas te ayudará a crear arte digital genial en cualquiera de ellas.

Engranaje

¿Te gusta este artículo? Siga este enlace para leer más de mis consejos y técnicas fotográficas. Artículos de Jason en Photofocus

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