COMO FOTOGRAFIAR

Cómo tomar fotografías de retratos al aire libre: 10 consejos (simples)

La naturaleza relativamente controlada y estática de un estudio suele ser el lugar más ideal para realizar un retrato. Después de un tiempo, te familiarizas con el estudio; es el espacio, la luz y cómo interactúa tu equipo con ella. Sin embargo, hay una innegable sensación de dinamismo cuando toma sus fotografías de retratos al aire libre.

La fotografía de retratos al aire libre puede ser espontánea y producir resultados que incluso pueden superar sus expectativas como fotógrafo. Cuando estás afuera, tienes un lienzo en blanco y cada elemento natural trae consigo un color completamente nuevo a tu paleta.

Si bien es posible que no tenga el control total de los colores a su disposición, un buen fotógrafo aprende a ser rápido y trabajar con lo que obtiene. Mientras que las sesiones de retrato de estudio tienen que ver con el control, la fotografía de retratos al aire libre se trata de capturar un rayo en una botella.

cómo tomar fotografías de retratos al aire libre

¿Cuál es la mejor configuración de la cámara para retratos al aire libre?

Los fotógrafos pueden estar en desacuerdo sobre lo “mejor” de todo lo relacionado con su oficio. Como cualquier herramienta, hay un momento y un lugar para casi cualquier cosa. Y como cualquier artesanía, también existe la libertad de romper con la tradición y forjar su propio camino.

Sin embargo, un principio fundamental de la fotografía de retratos al aire libre es a menudo este: disparar con una lente de más de 50 mm, dispare con la apertura bien abierta (para aprovechar al máximo la luz natural y el desenfoque del fondo) y nunca utilice la configuración automática.

10 sencillos consejos sobre cómo tomar fotografías de retratos al aire libre

Más allá de la configuración de su cámara, hay algunos otros consejos para la fotografía de retratos al aire libre para que los principiantes aprendan que se prestarán bien a la fotografía de retratos al aire libre exitosa.

1. Utilice un objetivo rápido con una gran apertura

Quiere una lente rápida que enfoque y dispare con precisión, pero también desea una apertura amplia (el ajuste f en la lente de su cámara). Cuanto más rápido dispare y más amplia sea la apertura, más borroso será el fondo. En la industria, a este efecto borroso lo llamamos “bokeh” y es un componente popular de la fotografía de retratos al aire libre: le brinda al sujeto una claridad perfecta al tiempo que elimina gran parte de los detalles del fondo.

2. Dispara con la apertura más amplia

En la misma línea, siempre querrá ajustar la configuración de su cámara para que pueda disparar con la apertura más amplia posible. Su configuración ISO y la configuración de la velocidad del obturador se pueden ajustar sobre la marcha para lograr esto. Simplemente estableciendo su apertura en la configuración más amplia terminará con resultados mediocres, así que asegúrese de compensarlo.

3. Dispara en un día nublado (si es posible)

Los rayos de la fotografía de retratos al aire libre pueden ser contradictorios. Los fotógrafos aficionados podrían asumir que un día soleado significa más luz y que más luz es algo bueno. Sin embargo, ocurre exactamente lo contrario. Cuanta más luz tenga para trabajar, más reflejos, sombras y entrecerrar los ojos no deseados tendrá que lidiar con su modelo.

Un día nublado trae consigo una iluminación más natural y difusa que fotografiará más limpia.

cómo tomar fotografías de retratos al aire libre

4. Si dispara en un día soleado, dispare a la sombra

Algunos días programas una sesión y no tienes más remedio que soportar la abrumadora luz que arroja el sol, especialmente en verano. No siempre puede reprogramar una sesión, por lo que a menudo se verá obligado a seguir adelante incluso en condiciones menos que ideales.

Sin embargo, la fotografía al aire libre no tiene la intención de proporcionarte las condiciones perfectas, se supone que te desafía a improvisar y, quién sabe, al menos tu foto tendrá hermosos tonos cálidos. Disparando a la sombra o usar un reflector de luz lo ayudará a superar el resplandor del sol.

5. Dispara en formato RAW

El formato RAW es un formato de archivo sin comprimir en el que la mayoría de las cámaras DSLR deberían permitirle disparar. Lo crea o no, incluso cuando dispara manualmente y en alta resolución con su DSLR, su cámara sigue tomando decisiones clave sobre el contraste de color y la exposición. Su cámara finalmente comprimirá esa foto de alta resolución, reduciendo así su calidad máxima.

Disparar en RAW le dice a su cámara que no toque nada cuando tome una foto; su cámara la dejará exactamente como está, lo que le permitirá un mayor control en el posprocesamiento para ajustar lo que desea sin que nada más se interponga en su camino.

6. Espere la “hora dorada”

Es posible que haya escuchado el término “hora dorada” incluso sin comprenderlo por completo. En pocas palabras, la hora dorada es una hora (o menos) en la que el sol comienza a caer en el horizonte antes de que se ponga oficialmente. Es justo antes Noche. A medida que el sol se pone, su luz se difunde por la atmósfera de tal manera que arroja una luz naranja mágica y delicada sobre el mundo.

Es posible que lo haya visto con sus propios ojos, incluso puede que se haya detenido en seco y haya pensado “todo se ve particularmente hermoso en este momento” sin darse cuenta de que lo que estaba expirando es una codiciada ventana de 1 hora para los fotógrafos de todo el mundo.

cómo tomar fotografías de retratos al aire libre

7. Invierte en vestuario y maquillaje

Ya sea que usted haga el maquillaje y el vestuario, su modelo lo haga por sí mismo o usted contrate a un profesional para que lo acompañe en su sesión, querrá asegurarse de que tanto el vestuario como el maquillaje sean componentes intencionales de su sesión.

Si bien es genial obtener un aspecto “natural” con algunas de tus fotografías, tendrás que demostrar que puedes controlar una sesión y hacer el tipo de cosas que hacen los profesionales, como vestirte y maquillar intencionalmente a tu sujeto de una manera que complementa su entorno, cuenta una historia o exuda algo que, naturalmente, a menudo se pasa por alto.

8. Dispara fuera del área

Hiciste el salto de disparar dentro de un estudio a disparar al aire libre, así que asegúrate de aprovechar la mayor ventaja de la fotografía al aire libre: la gran cantidad de espontaneidad. No se centre tanto en el sujeto que se olvide de mirar a su alrededor.

Cuando estás afuera, hay muchas oportunidades para improvisar e ir en contra de tus planes iniciales. Y a veces esas fotos son las que elevan tu tema a algo completamente diferente.

cómo tomar fotografías de retratos al aire libre

9. Toma muchas, muchas fotografías

Atrás quedaron los días en los que era necesario empaquetar rollos y rollos de película en una sesión. Tenemos almacenamiento portátil que puede exceder un terabyte de espacio, lo que le brinda muchas oportunidades para disparar al contenido de su corazón.

Los mejores fotógrafos del planeta toman miles de fotografías, para las cuales solo pueden tener un total de diez. Tenga esto en cuenta cuando esté fotografiando un sujeto: tiene mucho espacio para tomar fotos, así que no escatime.

10. Aprenda a posprocesar

La mayoría de los fotógrafos están de acuerdo en que la fotografía tiene una proporción de 80/20. El 80% de tu fotografía se crea en el momento en que estás fotografiando tu modelo. El otro 20% se crea después frente a su computadora.

Si aún no lo ha hecho, aprenda software como Adobe Photoshop. Comprender los fundamentos del retoque y el posprocesamiento. Una vez que lo entiendas, hazlo bien. La mayoría de las fotografías actuales se ajustan en una computadora, por eso se dispara en RAW.

Si solo quiere usar un aplicación de edición de fotos, también hay muchas opciones para descargar.

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Botón volver arriba
Cerrar
Cerrar